■ 尹长根 彭虹
党的二十大报告提出“加大文物和文化遗产保护力度，加强城乡建设中历史文化保护传承”，这为非遗保护传承提供了根本遵循。但是，在全球化与数字化浪潮冲击下，中国传统民间艺术正面临前所未有的挑战。作为浙江省非物质文化遗产，大河项家皮影戏以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，成为研究传统非遗艺术现代创新传承的典型案例。本文将从保护现状、面临困境和活化路径三个维度，探讨这项古老皮影艺术在当代社会的存续之道。
一、保护现状：
多方努力的阶段成果
（一）政策支持构建制度保障
浙江省正在加快建设高水平文化强省战略，开展文化建设“八项工程”，针对非遗保护，相继出台《浙江省非物质文化遗产保护条例》《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的实施意见》等政策文件，作为省级非遗的大河项家皮影戏被纳入重点保护名录，同时当地政府通过设立专项保护资金、建设皮影文化展示馆等措施，为这项传统艺术提供了制度保障。2022年，浙江省湖州市将皮影戏传承纳入“文化惠民工程”，安吉县开展“乡村文化活动进县城展演”，每年安排固定场次的公益演出，让大河项家皮影戏进社区开展巡演，每年有近百场演出。
（二）传承人培养初见成效
随着老一辈传承人的渐渐老去，急需培养年轻一代传承人。大河项家皮影戏第六代传人项翠萍创新“师徒制+艺术团”模式，吸引更多年轻人加入剧团，成功培养了吴雪强等新一代传承人，让项家皮影戏的传承后继有人。近年来，该剧团还加强了与地方高校的非遗传承合作，招募更多的大学生参与到皮影戏的剧目创新、文创产品开发、传播推广中来，让更多人了解这项古老的民间艺术。
（三）数字化保护取得进展
为更好地保护地方传统戏剧，浙江省文化和旅游厅组织非遗摄制组对56个传统戏剧拍摄“浙江好腔调”系列微纪录片，大河项家皮影戏因历史悠久、深受广大群众喜爱被列入其中。从大河项家皮影戏的历史起源、传承谱系，到申遗之路，再到大河皮影文化展示馆，摄制组围绕“代表传承人、个性唱腔、绝技绝活”等主线，充分展示项家皮影戏的历史脉络、艺术特色、保护现状和传承发展等方面。这种数字化保护方式为非遗传承提供了新的技术支撑。
二、现实困境：
传承路上的三重挑战
（一）市场萎缩与生存压力
调查发现，在多元化娱乐方式的冲击下，皮影戏的市场空间持续萎缩，面临来自电影、短视频、网络游戏等多种娱乐形式的竞争压力。当前，皮影戏的主要受众群体以老年人为主，年轻观众较少，使得皮影戏难以形成广泛的群众基础。在地方政府的助推下，每年有一定的演出场次，但是大河项家皮影戏的演出费用微薄，甚至还有众多公益性的演出，演出收入难以维持传承人的基本生活，难以支撑其传承与发展的需要，导致团队成员的不稳定。消费观念的转变、演出市场的萎缩、演出机会的减少等综合因素使大河项家皮影戏面临严峻的生存压力。
（二）创新不足与时代脱节
大河项家皮影戏在传承人的努力下注入了不少创新元素，也取得了显著的成效。首先，在题材方面更趋年轻化，皮影戏曲目既有原创传统皮影戏、传统音乐剧，又有儿童童话音乐剧、原创童话皮影戏，如《小羊过桥》《熊猫咪咪》《武松打虎》等；其次，在皮影制作上也更加精细化，让皮影在细节方面的表演更加生动逼真。但是，皮影戏的表演形式依然陈旧，缺乏现代表达及互动性，难以吸引观众的眼球。此外，皮影制作仍沿用纯手工方式，在结合现代设计制作技术上严重脱节，生产效率比较低下，难以满足现代市场的需求。
（三）传播乏力与认知局限
文化部门不仅对大河项家皮影戏进行了记录拍摄，还在电视台等媒体进行了播放，但实际传播效果有限。皮影戏的相关宣传多以政府部门、非遗保护机构的推介为主，关注度不高。传播的方式、媒介、内容难以适应数字化时代的碎片化传播逻辑，官方推介多停留在单向输出，缺乏互动性与年轻化表达。内容上多侧重技艺展示，未能挖掘皮影戏与现代生活的精神共鸣；渠道上严重依赖传统媒介，短视频、社交平台等轻量化传播未成体系。此外，公众对皮影戏的认知仍停留在“非物质遗产”层面，未能形成“活态文化”的共识。
三、活化路径：
传统艺术的现代转型
（一）文旅融合打造体验经济
结合地方非遗资源打造皮影文化特色乡村，在安吉大河村建设“皮影文化主题公园”，将静态展示与动态体验相结合。增加现代科技与艺术元素，探索“古技”与“新潮”相融合，提高皮影戏观赏的科技含量，使传统非遗不断“混搭出圈”，以此博得年轻观众的认可和喜爱。此外，还可以借鉴陕西华县皮影的成功经验，开发“皮影DIY”“光影剧场”“非遗研学”等互动项目，延长游客停留时间，提升经济效益。
（二）内容创新激活传统技艺
要想把皮影技艺传承下去，首先得留得住观众。一方面可创作现代题材剧目，如将地方文化、新时代故事、网络热点等融入皮影戏；另一方面可尝试跨界融合，与动漫、游戏等年轻文化结合。同时，还需要创新传统皮影的表演方式，结合皮影艺术特有的舞台表现手法，运用声、光、电等现代技术，带给观众耳目一新的观影体验。此外，还应将皮影结合当下文旅消费需求进行创新，如将皮影做成家居饰品、文创产品，与生活紧密结合，如此才能让这项传统技艺跟得上“潮流”，焕发新的生机。
（三）多元协同构建传播矩阵
一方面积极整合地方高校教学资源，结合高校新媒体、设计等相关专业的实践教学，让学生在实践中深入了解皮影文化，同时组建跨学科运营团队，在抖音、B站等平台打造“网红皮影人”。另一方面吸引乡村网红新农人参与传播，通过直播带货、短视频挑战赛等形式扩大影响。这其中尤为重要的是要树立“破圈思维”，重构传播链，通过跨界联名、沉浸式展演、数字化IP开发，将皮影戏嵌入当代文化消费场景，实现从“被动宣传”到“主动参与”的转型。
大河项家皮影戏的保护与活化是一项系统工程，需要政府、市场、传承人和社会各界的协同努力。在守住文化根脉的前提下，通过创造性转化和创新性发展，这项古老的民间艺术完全可以在现代社会中焕发新的生命力。未来的非遗保护，不仅是要把技艺传下去，更要让传统艺术“活”在当下，“火”在民间。
【基金项目】浙江省“十四五”第二批本科省级教学改革项目（项目编号：JGBA2024715）、教育部产学合作协同育人项目2024年第一批次立项项目（项目编号：231000179245146）。
（作者单位：湖州学院设计学院）
