■ (四川)杨然
在朋友圈，詹义君是个不爱开腔的人。他自己也承认：“樱花比我擅长表达”，“对人间美好的事物/我心怀欢喜，却拙于言词”(《再次写到樱花》)。他的忧郁是出了名的，被誉为“忧郁的诗歌王子”，满腹经纶，却在潜伏状态，通过另一个渠道呈现出来，这就是他的诗歌的“能动自语”，化忧郁为能动自语，是他的写诗绝密。
严肃地说来，忧郁与多情、博爱、思考、悲愤、怨愁和梦幻一起，从古到今，一直是中外诗歌不可或缺的“表达内涵的基本要素”之一。世界上著名的通灵诗人，首推兰波，之后是“忧郁的诗人”安·阿尔托，他们都是法国诗人，一直影响着世界诗坛。对于安·阿尔托，翻译家树才说：“他属于需要人们不断理解和挖掘下去的那类诗人”，是“一个忍住剧痛拼命挖掘自己生存根源的思想者”。从“忧郁的诗人”意义上讲，詹义君同样是一位值得“需要人们不断理解和挖掘下去的那类诗人”。
对詹义君而言，诗人的忧郁是一笔精神与情思的巨额财富，是他独自而格外拥有的灵感源泉。它跟郁闷风马牛不相及，跟抑郁也毫不沾边。在我看来，忧郁是一门别致的处世态度。他的诸多诗篇，因了忧郁而“能动自语”，别人想学也学不会，非他莫属。
因此，他诗中特有的意象、别致的意境、超然的境界，信手拈来，比比皆是，“素手采莲，拈花微笑/你的背后/一条乌篷船迟缓地驶向江渚……”(《你是我的江南》)、“我又一次坐进文君井畔浓密的树荫里/闲数落花。独自饮酒”(《距离或者故乡之书》)、“不必知道那只贴水滑行的鸟/它一定有粉红的名字，让那个黄昏/低吟浅唱的波浪春潮暗涌”(《秋天的越西河》)……
詹义君自在的“能动自语”使他在处理语境、意念、诗性和情思方面，有了长足的得心应手功夫，这种潜意识形态的写作惯性，使他不知不觉有了写诗的自我传统，自我鉴赏和自我评判，哪怕身边站着一万个诗人指责他写得这也不好，那也不对，他都会无动于衷，因为他信任自己内心的指引，依恋自我情思的导游，自己的诗路，唯有自己才走得出来，别人的万般吆喝，好多都是不负责任的“高明表现”，难免潜伏着诸多误导，他稳得起，真好。
诗人化忧郁为能动自语，使他的诗篇繁复而新颖，诗句多变而缤纷，无论字、词、句，都有独自的渊源与考究，场景或远或近，意境或大或小，情思或深或浅，意趣或隐或显，他都如鱼得水，挥洒自如，即包容了厚实的中国传统诗歌底蕴，又折射出多端的现代诗歌艺术影响。在这里，忧郁是一块巨大的诗歌磁场，以灵感的万有引力作用，让诗人沉浮、飘荡在唯他所有的诗歌的自主世界，诗光如极光张扬，诗影似霓虹闪耀，他早已忘我般沉迷其中，不能自拔。
在《小场景》，诗人“忆昔年少，囿于一隅却旎想/空阔：春花灿然遍野/他伫立溪岸，朗诵‘南方有佳人……’/是时，细浪轻卷，水鸟欢鸣/斜阳外，天涯/咫尺”，这里，出现了典型的差参不齐的“詹义君诗句”，这是他自主诗语的必然呈现。
他有自己的道德理念，交给《秋天的独白》，就有了这样的惊人揭示：“候鸟迁徙。漂泊的人继续浪迹天涯/而我停留下来，独自/守着空荡荡的田野;清扫心底的积尘/屋檐下打铁。后花园里种菜/我要做自己的王”，在他的诗歌世界里，他做到了设计自我，也完成了自我，成全了自我：“从这个秋天开始，努力做一个闲淡的人/用去年的茶水清洗泥泞的道路”，“还要写随心所欲的/诗，让这些石头里绽出的花朵/开遍前庭后院，抵达/我在现实中无法企及的远方”。他的忧郁，已然升华为一种格调，一种境界，并且无人可以替代。
詹义君创作了许多独特的诗篇，在格式上，没有一篇是重复的，诗句的长短达到了出神入化的地步，我在编辑《芙蓉锦江九人诗选》、《中华美文·新诗读本》、《诗意邛崃专刊》等诗歌书刊过程中，多次通过他的诗篇与他对话，与他的忧郁有了难舍难分的神交之情，对他诗歌的“能动自语”倾羡不已。
最后，我谈一下他的《倦游书》：“如果，我还能够寻找到故乡/我当皈依”，“我还不算老，尚有力气/东山砍柴，西原看霞，在孤灯下/读断线的诗三百，揣想/前朝旧事”，最后，“我要写世间最轻的诗”。是的，我们应该从詹义君“化忧郁为能动自语”中，体味出诗人的别样自在了，那就是：按照自己的诗歌意念，将空灵通感在自己喜欢、熟悉、习惯和惬意的语言里，构筑于自己的诗歌时光和空间，让所有的臆句、心语和冥词，都在音韵如初的通灵境地，活灵活现，从而让自己的心灵感悟与诗性境界，通过这种自在语言的自主集合，殊途同归，组合成一首又一首属于自己的诗，完成奇妙的表达和呈现。
