在北京，有一位用牛皮演绎艺术传奇的匠人——许广顺。20年来，他专注于皮革雕刻艺术，以动物、人物、山水为主题进行创作，凭借精湛的技艺屡获国际大奖，成为中国皮雕艺术创新与传承的代表性人物。
在他的工作台上，旋转刀、浮雕锤、背景压、贝壳纹打点器、阴影塑形棒等几十种工具整齐排列，数十块厚薄不一、色彩各异的植鞣皮革静静地等待着被赋予生命与灵魂。这位从理工科领域跨界而来的艺术家，正在用自己的方式重塑中国皮雕艺术。
跨界转身
建筑工程师变身皮雕艺术家
许广顺的职业起点并非艺术领域。他毕业于机械工程专业，曾任建筑工程师，负责结构设计与应力计算。职业虽然稳定，却未能满足他对艺术与创造的渴望。转机出现在21世纪初，在一次皮雕艺术展上，一件雕刻着雄鹰的皮雕作品令他震撼——鹰的羽毛在牛皮上栩栩如生，粗粝的皮革被赋予了灵魂，凝固了时间。从那一刻起，他决心走上皮雕艺术之路。没有老师指导，也没有系统教材，他凭借观察、实验与坚毅自学成才。从基础唐草纹与花边雕刻起步，到掌握浮雕、染色、鞣革、缝制等全套工艺，历经多年积累，终于在艺术与技艺的结合中开辟出属于自己的创作道路。
匠心工序
皮雕创作中的精细与严苛
皮雕艺术是耐心与技法的双重考验。许广顺将创作流程拆解为六个核心步骤——从选皮、刻线到染色、上光，每一步都凝聚着对细节的极致追求。
第一步：选皮与湿润处理。皮雕对材质要求极高，必须选用植物鞣革。许广顺常使用意大利进口肩背皮或全粒面皮。湿润程度需精准掌控，皮革呈“象牙黄”状态时最适宜雕刻，否则容易打滑或开裂。
第二步：图稿转印。他先在纸上绘制草图，再借助描图纸或碳纸将图案转印到皮面，并用压痕笔描线，确保每一处细节都清晰准确。
第三步：刻线。使用旋转刀刻线是皮雕的基本功。“进刀顺、出刀利”是他的准则，全程不能回刀。刻线深浅直接决定了画面的层次与力度。
第四步：打点浮雕与三维塑形。根据构图需要，他使用多种打刻工具塑造层次。在创作《老人与牛》这类三维皮塑时，还需在皮革背面湿压塑形，并填充纸浆或棉布定型，使作品更具立体感与厚重感。
第五步：染色与上色。他采用分层染色法，从浅到深多次叠加，颜色过渡自然且富有层次。偏爱中国画配色的他，常用赭石、黛青、朱砂等传统色调，并以醋酸铁水制造仿古质感。
第六步：封层与上光。他以蜂蜡油轻抛打磨，增强耐磨性与光泽度；部分作品则使用蜂蜡与精油混合处理，使表面更显温润自然。
一件简单作品需耗时一周，而复杂如《老人与牛》的三维立体皮雕则往往耗时一个半月。从皮革塑形到上色成型，每一步都精准到微米，多年的实践让他熟知各种皮料与颜料特性，能够精确地控制作品的质感、色彩与张力，使每件作品都充满生命力。
荣耀加身
国际舞台上的中国皮雕力量
凭借卓越技艺，许广顺在国际皮雕赛事中屡创佳绩，让中国皮雕艺术在世界舞台上崭露头角。2015年，他在美国国际皮革协会大赛（IFOLG）大师组中荣获一等奖与二等奖；该赛事是美国最悠久的国际皮雕赛事之一，汇聚世界顶级皮革艺术家。2018年在世界皮革大赛（The World Leather Debut）中获得第三名；2019年再夺该项赛事第二名；2024年则在同一赛事中获得第三名，并于当年10月在美国国际皮革展再获二等奖。该赛事由美国《Leather Crafters & Saddlers Journal》杂志主办，被誉为“皮革界的奥斯卡”。能够在这一全球最高级别的比赛中多次获奖，充分证明了他在国际皮雕界的艺术地位。
许广顺还积极参与艺术项目与跨界合作。2020年，他担任《冬奥会宣传片》《地球的孩子》等作品的皮革艺术顾问；2022年北京冬奥会开幕式“二十四节气倒计时”短片中，皮革视觉创作部分由他全权负责。这些经历不仅拓宽了皮革艺术的边界，也让国际观众感受到中国皮雕的独特魅力。
薪火相传
皮雕教育与行业推广的践行者
在专注创作的同时，许广顺也积极投身教育与推广。
2005年，他在北京创办了“虎符皮具”艺术工作室——这是北京最早展示高端手工皮雕的艺术空间之一。工作室既是作品展厅，也是教学基地。他亲自授课，系统讲授谢利丹皮雕技法、图案设计与染色工艺，鼓励学员在掌握传统技艺的基础上勇于创新。多年来，他的工作室已培养出一批优秀的青年艺术家，为中国皮革工艺的发展注入新鲜力量，让这门传统技艺在新一代得以传承。
未来可期
多维度探索皮雕艺术的无限可能
谈及未来，许广顺规划清晰：他计划举办国际巡展，让中国皮雕艺术走向世界；出版系统作品集，整理创作笔记与工艺档案；推动跨界合作，将皮雕元素融入生活美学产品；并筹建“皮雕研究会”，汇聚手艺人和设计师，共同探索皮革艺术在教育与公益领域的更多可能。
他独创的 2.5D皮革画技法，通过缝合、拼接与层叠，让作品介于平面与立体之间，形成独特的浮雕质感。这种创新形式，使皮革既是画布，又是雕塑，赋予了作品新的艺术生命。
在许广顺看来，每一次皮革雕刻都是与材料的对话。皮革经过雕刻、染色、塑形与缝合，记录下手的温度与心的节奏。他将记忆与情感注入刀痕之中，让作品兼具触感、重量与时间的层次。
对他而言，皮革雕刻不仅是一门工艺，更是一种文化的表达。他用刻刀丈量时间的深度，用皮革承载东方的温度，让中国皮雕艺术在世界舞台上焕发出新的生命力。
（汪晓晨）
