■ 莫迪
当下，全球影视制作行业正加速向“技术集成+内容结构”的系统化发展阶段迈进。人工智能辅助剪辑、虚拟制作与智能数据模型等技术正推动影视节目生产方式深度变革。在这场变革中，中国市场显示出强劲势头，也呼唤一批既理解制作内容又掌握系统构建方法的复合型专家。张黎，正是这样一位具备一线实操经验与前瞻系统观的行业推动者。
构建系统的内容研发路径
张黎目前担任西安好看影视文化传媒股份有限公司的研发总监兼制片人，近些年主导策划、制作了超过二十档节目。她的工作不是围绕某一档节目的成功，而是着眼于节目体系的整体构建。她强调流程建模和团队结构设计的系统性，将节目视为一个可迭代的产品模型，而非一次性消费内容。
在江苏卫视《我们仨》等项目中，张黎主导了节目在立项前的受众调研与内容结构设计。围绕“孕期陪伴”这一核心议题，她构建了涵盖情感节奏控制、嘉宾构成配置与场景表达逻辑的一体化策划体系。节目播出期间12集整体收视表现优异，平均收视率在全国同类节目中排名第一，连续多期位列全国收视榜前列，充分体现了她在内容构建与观众需求匹配方面的专业能力和系统思维。
技术成果背后的管理理念
除了内容结构能力，张黎的另一大优势在于技术方法论的构建。她研发的“基于多源数据融合的电视节目研发策略智能优化系统”“节目制作成本核算与管理方法”“影视节目制作项目全流程管理系统”以及“应用于影视制作的素材管理方法”已在多个制作机构中成功推广应用。这些系统通过任务节点设计、团队协作标准化、进度与成本联动机制，显著提升了制作过程中的效率与透明度。
作为技术与学术并重的专家，她提出“素材生命周期管理”概念，并设计了一套应用于多平台内容的分类与调取方法。该方法通过多维索引、标签标注与调用路径优化，有效减少了后期资源浪费，提高了剪辑效率与协作效率。在贵州卫视、黑龙江卫视等多个节目中，该方法已被实地应用，成为制作中不可或缺的工具手段。张黎强调技术必须服务于实际，她所有方法的提出都来自多年实践总结，不以概念为导向，而以“可操作性”与“真实效果”为首要标准。
行业价值与人才范式重塑
近年来，随着影视制作环节趋向工业化分工，行业对“懂内容、通流程、擅协作”的复合型人才需求持续上升。张黎长期秉持“制片即系统管理”的理念，将制片人角色从协调者升级为结构设计师、资源配置师与执行统筹者。这一理念正在重新塑造业内对内容生产链条各节点的角色认知，成为新一代节目研发团队架构调整的重要参考。
在实际工作中，张黎不仅推动了多个节目模式从海外框架向本土形态的有效转化，还探索了跨文化节目话题适配策略。例如，她在推进海外模式本地化过程中，引入了受众情绪数据分析机制，对国内观众文化语境、价值倾向等维度进行预研，有效提升内容落地效率。这类方法也逐步成为年轻制片团队的重要工具模板。
此外，她在团队内部培养机制中持续推行“标准流程+能力内化”的双轨模式，通过建立结构化的项目执行手册、阶段反馈模型和协作分工预设模型，提升年轻从业者对内容生产系统逻辑的掌握能力，降低行业新人学习曲线。她提出的“内容系统意识”正逐步渗透至多个合作机构的培训机制中，为行业储备了一批具备结构视野与系统能力的中坚力量。
面向未来的内容结构创新
站在2025年的节点，张黎的行业路径展示了从“制导创作”走向“结构研发”的演进逻辑。她的理念不仅适用于综艺和纪录类节目，也为未来的虚拟制作、沉浸式内容、AI辅助选题提供了重要的系统基础。
“未来的影视制作，不只是注重于内容本身，更是技术系统结构的胜利。”张黎在分享会上这样总结她的方向。在以技术逻辑重构内容生态的过程中，她正在通过一种兼具创新与实用的方式，持续为中国影视制作提供清晰、有效的发展路径。
