艺术疗愈是一种通过创造性表达来促进心理健康和情感恢复的方法。它不依赖于言语，而是让颜色、形状、声音和动作成为情感和思维的载体，为个人提供了一个探索自我和表达内心世界的平台。在这个过程中，艺术的交流不仅是一种自我表达的行为，也成了一种自我发现和治愈的工具。近期，知名疗愈服务平台“愈到”就举办了一场线上疗愈艺术展，以“愈·无界”为主题，为全世界疗愈艺术家提供了展示自己疗愈艺术作品的平台，实现了线上与线下疗愈的首次联动，为全中国数亿疗愈爱好者提供了365天随时可以疗愈的线上平台。其中，知名跨界艺术家芦聪的三幅作品“异瞳”“凝视”“布偶猫”被特别展出，吸引了广泛的关注和讨论，芦聪的作品通过独特的视角和深邃的情感表达，展示了艺术疗愈在触及人心深处的力量。
作为一位才华横溢的跨界艺术家，芦聪在水彩画领域有着非凡的创作功力。她的画作不仅仅是对现实事物的再现，更是对背后情感的深度探索。她对水彩技法的运用流畅细腻，捕捉光与影的微妙变化，用色彩讲述故事，表达情绪。在处理水彩的流动性和透明度方面，芦聪也有着高超的技巧和敏感度，营造出动态的层次感。而她对色彩的选择和搭配也既敏锐又细腻，能够通过色彩的温度和对比，营造出丰富的情绪和氛围。
在艺术的温柔世界里，芦聪以她那细腻又富有韵律的水彩笔触，将猫咪的姿态绘制成了触动人心的画面。在她的笔下，猫咪们不再是简单的宠物形象，而是变成了情感的载体，它们的眼神、姿态乃至周围环境等细节，都经过精心构思，引领我们走进更加宽广的主题——孤独、寻觅、内心的平静与喧嚣之间的对话。芦聪的作品展现了艺术疗愈中一个重要的概念：动物作为情感的桥梁，能够激发人类深藏的情感和记忆，促进心灵的疗愈。
此次展出芦聪作品的“愈到”，是一个在全球范围内享有盛誉的疗愈服务整合平台。它以其领先的管理机制、成功的商业运作模式及拥有的丰富全球顶尖疗愈资源为基础，旨在引领国内疗愈行业的发展，进而带动整个疗愈产业链，推动疗愈经济的全面发展。芦聪的作品能在如此专业的国际性平台上得到展示，不仅证明了她的艺术才能，也是对她首次在艺术疗愈领域得到的成就的认可。
芦聪是一名跨界艺术家，在水彩绘画和服装设计领域都有着卓越的成就，她目前在南开大学滨海学院担任服装与服饰设计专业课的教学工作，教龄17年，她善于将水彩绘画和服装设计这两个看似不同的领域巧妙地融合在一起，创造出了独特而引人注目的艺术风格和设计作品。她将水彩画的透明质感和色彩流动性融入服装设计之中，创作出既具有艺术性又富有实用价值的作品，这些作品不仅表现了独特的美学追求，也反映了穿着者的个性和情感。芦聪的艺术实践跨越了传统界限，将画布上的诗意风景和情感转化为可穿戴的艺术，为时尚和艺术领域带来了新的视角和灵感来源。
在这个充满创造力的艺术旅程中，芦聪以她的跨界才华和细腻的情感触觉，为我们展现了艺术疗愈的独特魅力和深远影响。通过她的作品，我们不仅见证了水彩绘画与服装设计领域技能的融会贯通，更感受到了艺术作为情感表达和内心疗愈的强大力量。在“愈到”这样一个致力于推广艺术疗愈文化的平台上，芦聪的作品是对艺术疗愈无限可能性的探索和证明，让更多人相信，在艺术的温柔抚触下，每个人的内心都能找到那份最纯粹的平静与力量。
(刘美恬)
