他，军艺学员，南疆战场负伤立功;他，中央美院，精研画技高屋建瓴;他，多国收藏，画价攀升每幅百万;他，名利淡薄，画坛永葆军人本色。他是谁?著名画家孙学平——
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1979年3月，在西南边陲燃烧的战场，枪林弹雨中，冲杀着一位从解放军艺术学院参战的战士，他健捷如猴，威猛如豹，英勇杀敌，光荣负伤，荣立了一等战功。后来，首长在接见他时，问他——
小伙子，你身带弹片，今后，打算干什么?
他一个立正，掷地有声地向首长吐出两个字——画画!后来，他就真的先后走进了四川美术学院、中央美术院、中国美术家协会，成了一位名副其实的画家。
下面，我们先读读这位军旅画家在习画征途上留下的足迹——
孙学平，男，1963年6月16日生于四川省成都市，从小，在知书识礼的父母熏陶下，他就喜欢写写画画，由于历史原因，1965年父亲被错划右派，他又随父亲去到了陈子昂的家乡遂宁“改造”，蜀山蜀水给了他敏锐的眼晴，那敏锐的目力，又让他过早便深读着浣花溪畔以及杨升庵足下的青荷……
1977年，他被部队特招入伍。第二年就由部队保送到中国人民解放军艺术学院学习绘画专业。学习还未没结业，1978年底，中央军委一声令下，不满16岁的他毫不犹豫奔赴前线，3月，在著名的谅山战役中，他19日负轻伤，22日负重伤，该战役后荣立一等功。养伤期间，他于1981年考入四川美术学油画系学习油画深造，在这里，他在培养出周春芽、罗中立、何多苓等优秀画家的导师马一平，刘红等大师指导下，国画、油画双攻，取得了优异的成绩。
1985年，川美还未毕业，孙学平又接到中央军委命令，回部队参战，这一次，在历时82天的战斗中，他再负轻伤多次，再次荣立二等功。1987年，伤愈归队的他又以优异成绩考入了中央美术学院花鸟画研究生班，在新学年师生庆典会上，孙学平表演的节目，既不是唱歌跳舞，也不是什么吼画丑画，而是用头一口气顶断了五块砖!令靳尚谊、吴冠中、张振立等领导和导师们赞道：“这小子，英雄啊!”
之后，他被中央美院留下，在这全国最高的艺术殿堂任教六年!
是的，在战场上，他是只猎豹，是英雄!在校园里，他是悍马，是火凤!那么，他的画呢?他能否让那斑斓的豹皮化成五彩的画图?能否让那火凤的长翎化着神来的画笔?
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下面，让我们看看孙学平交出的这一份份成绩单——
1986年，参加由文化部丶中国美术家协会和中国美术馆联合举办的国画、油画大展，作品获奖一等奖。《恐龙的足迹》在中国美术馆展览，同年加入中国美术家协会;
1992年，参加由中国人民解放军三总部、军事博物馆联合举办的美术、书法大展，美术组作品《山村的清晨》获银奖;
1993年参加加拿大枫叶杯比赛，作品获一等奖;
2000年，参加文化部、中国美术馆、中国美术家协会联合举办的跨世纪美术展作品获银奖;
2002年，由中国美术家协会、河南美术家协会、河南美术馆联合举办的“黄金叶”杯作品获二等奖;
2004年，参加由文化部、中国美术家协会、山东美术家协会联合举办的全国花鸟画第二届大展，作品《莲腮雨褪红》获银奖;
2006年，由文化部、中国美术家协会、香港特别行政区政府联合举办的全国知名国画家邀请展，香港回归祖国十周年作品获二等奖;
2009年，由中国美术家协会、秦皇岛人民政府、秦皇岛美术家协会联合举办“皇威杯”个人获终身艺术成就奖;
2009年，由中国艺术研究院主办，中国国家画院承办十人中国画邀请展，参展艺术家王西京、王明明、刘大为、范扬、贾广健、孙学平、田黎明、刘万鸣、杨晓阳、唐辉，作品在中国国家画院美术馆展览。
2010年，参加由中国美术家协会、江苏省美术家协会、兴化市人民政府联合举办的纪念扬州八怪画展，作品获一等奖;
2012年，参加由中国艺术研究院、山东美术家协会、中国花鸟花画研究院联合举办的第四届花鸟画画展，作品获二等奖;
2012年，参加由上海市人民政府、上海中国画研究院联合主办的全国名家百家中国画邀请展，作品在上海市美术馆展览;
2012年，参加由中国艺术研究院主办五人联展，参展艺术家龙瑞、范扬、程大利、王明明、孙学平，作品在(北京)天坛艺术馆展览。
2013年，参加由文化部、深圳市人民政府、深圳市美术馆联合举办的全国知名画家邀请展，作品在关山月美术馆展览;
2014年，参加由文化部、中国美术家协会、中国美术馆联合举办的全国中国画名家四条屏邀请展，作品在中国美术馆展览;
2015年，参加由中国艺术研究院中国画学会联合举办的学术邀请展，作品在中国美术馆展览;
2018年，参加由中国艺术研究院、中国花鸟画研究院、四川美术家协会联合举办的中国画花鸟画名家邀请展，作品在四川美术馆展览。
2018年，其作品《水墨禅荷》系到被法国、荷兰多位友人收藏。
2018年，其多幅水墨禅荷系列作品被荷兰私立美术馆、荷兰皇家美术馆永久收藏。
2018年，被比利时文化部艺术交流协会邀请跨国交流，其作品被比利时皇家美术学院一次性永久收藏45幅。
2019年……国家博物馆……等等等等，这成绩单的确太长了!
在中央美院任教六年。他不但勤奋习画，还认真教书育人，并且还是学校的学术带头人。现在，他是文化部、中外文化部交流中心专职画家。任宋庆龄基金会常务理事、国家一级美术师。近年来，参加了由中国美协和全国省市人民政府举办的全国联展。曾获得金、银、铜及优秀奖多次，其多幅作品被国内外博物馆及知名企业，资深收藏家收藏。
笔者曾问他：“你的画，一般拍卖，收藏价多少?”
“我是军人出身，不爱说钱，大画就七八十万吧!”
七八十万!这也是成绩单!一个拿枪换笔的战场勇士的成绩单!当年枪杆子打出的芳华，又在如今艺术的殿堂抽出窈窕芳枝，而且绽放于海内外!
这就是孙学平的光华!
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孙学平画画四十多年，油画、国画都造诣很深，但他作品最多，质量最高，影响最大的，仍是他的水墨禅荷系列画。
著名评论家赵仁春在专题研究孙学平水墨禅荷画的文章《一池菩提，莲心不染》中说——
远在魏晋时菩萨的莲座昭显了莲在佛教艺术的尊崇地位。宋人的风荷图、出水芙蓉，以“没骨法”，构现了鲜活生动的艺术形象。明代徐青藤、陈白阳以水墨入大写意，让荷进入了另一个艺术境界。降至清代八大的荷花双鸟图、墨荷图、荷鸭图等，以艺术的荒寒境界，体现了作者狂傲不羁的心性。他的笔墨汪洋恣肆，再现了他的天才艺术。扬州八怪李鱓的风荷图，以铁凝的线条，飞动的墨色，飘逸的题款“休疑水盖染淤泥，墨晕翻飞色画黧，昨夜黑云拖浦溆，草堂尺素雨风凄。”是他心迹在笔墨下的流淌。近代吴昌硕的纸本墨荷，以石鼓线条入画，线条遒劲墨色清纯。现代的张大千、张大壮、陆俨少等等，无一不是画荷高手。他们的创作丰富了中国绘画艺术。
在前人如此丰富的艺术基础上，孙学平先生广泛学习前人，同时又以禅的心性入画，在水与墨之中再现了自己对莲的理解。
禅，对中国文学和创作产生了重大的影响。禅是一种智慧，是通过渐修达到顿悟的智慧。……禅荷的体现既然前提是禅，要体现这个内容就不是写实手法所能承担的，应该是在似与不似之间。孙学平先生选择了水墨这个载体来体现禅意的莲。
他的墨色以浓淡、枯湿、苍、润、清、浊等来体现华润淋漓的意境，它是现实生活中的荷，同时也是他理念中的荷。
他的线条，写不描，活而不死，厚重不轻飘，随意不拘谨。笔到意留，中、侧锋兼用，兼用则活。他的构图，打破惯有的均衡、对比、疏空。全满的构图是一个很好的装饰性手法，它显得严密、厚实，禅的密就是空。
他偶作彩荷，绿叶与红荷墨色的色差对比，一任挥洒如意，却又使人感到画面的绮丽、宁静，使人感到“空山无人，水流花开”的自在境界。
他笔下的禅荷，体现非一味的荒寒，而是一种蓬勃的清的生机，这种清对于时下的画坛是一剂清凉剂，体现了他的个性、学养，体现了他的风格和精神。他的绘画艺术得到了业界的高度评价：
邵大箴：把新观念、新知识融合到了中国的传统艺术之中。
方增先：外师造化，中得心源。
唐云：推陈出新。
谢稚柳：新奇、无声诗。
程大利：是感情加上入骨的体验。
魏紫熙：风格独特，俊逸清新。
孙其峰：浑厚质朴，画如其人。
刘国松：中国画的新希望，创造与表现的完美结合。
薛永年：从人籁到天籁，天人合一。
王仲：观赏他的作品让心灵净化。
刘骁纯：激情逐笔，心潮追浪，体现了全部的诗意和力量。
周韶华：是表现性和书写性的大笔墨，荷花形象和笔墨节奏巧妙的结晶，是对荷花崇高感的引吭高歌和痴情赞美。
刘大为：大胆，也很成功，很有韵味!
……
在42年的艺术长河中，孙学平坚持了20年左右的油画创作及30多年的国画艺术道路，在选择画派和这份艺术行业蹉跎岁月中，经历了生死考验的军旅画家，始终以一颗赤子之心，执着前行。几十年的艺术道路，磨砺出他坚韧不拔、顽强拼搏的意志，除了禅荷，至今还有的一批关于战斗生命，鲜血的油画作品未予示人。平素，他喜纵贤欢聚，缅怀战友，把酒欢颜。他告诉笔者的，永远是滚烫在他胸中的时代最强劲的旋律一一
“向前!向前!我们的队伍向太阳!”……
