■ 赵占岭
山西怀仁，被誉为中国北方日用瓷都，在这里，孕育出了多位享有盛名的陶艺大师，如李增平、李石志、孙健、麻渊等。而他们的作品，已经远远超出了日用陶瓷的范畴，正向着陶瓷艺术的峰顶攀登。其中的孙健，就是一位典型的代表。走进孙健的文创空间，看到他的作品时，不由得心生喜悦。其作品构图之精巧，韵味之悠长，清新明快，干净利落，着实令人赏心悦目。
一
1968年，孙健出生在一个四面环山、山岩裸露、春天花绽放，秋日果飘香的怀仁县芦子沟村。正是因为这里的四季分明和多彩绚烂，焕发出幼年孙健对大自然的热爱和憧憬。五六岁时，他就常常捡起掉落在村里黑板报前散落地上五颜六色的粉笔头，趁着人们不注意，专找一些比较平整的土坯墙，把平日里印在脑子里那些自认为很美好的画面，任凭自由想象，在上面胡乱涂鸦。他画的牛，腿粗壮，眼睛大；他的画羊，毛茸茸，角弯弯；他画的鸡，五颜六色、形态各异。他经常站在自己的“作品”前，时而紧皱眉头，时而开心大笑，在心里给自己的作品点评打分。
从孙健的身上，人们不得不承认，天赋的确是一种与生俱来的东西。他自幼对绘画就有着与常人不一样的感知。在上小学、初中的那段时光里，他经常把作业本的背面当作画纸，在山坳下、在溪流边、在树林里，用那支充满灵性的铅笔，画山画水画树木，画啥像啥。
孙健在回忆自己的童年经历时坦言：记得很小的时候，家境贫寒，随手可得的小木棍就是我创作的工具，家乡的土地上留下我画过的牛牛马马，鸡鸭鱼虫，大人们常常夸奖我，鼓励我。我渴望成为艺术家，可自己没有见过真正的艺术家，不知道艺术家长什么样，但我喜欢画画，钟爱画画，随时随地，我不知道这是否有意义，顺着这样的路能不能成为真正意义上的画家，但我乐此不疲，一往情深。
或许是因为孙健的天赋打动了父母，亦或许是因为父母对他本来就十分宠溺，反正是他想做什么，家里人从不反对干涉。用孙健自己的话讲，正是父母这份毫无保留的纵容，为他营造了对热爱画画肆意生长的空间。也正是因为有这样的条件，才让他能够尽情追逐自己的梦想。这样说吧，别人家的墙壁上都是净白耀眼，而在他家的墙上，长满了花木，爬满了动物。小时候过年，那时是孙健大展身手的好时机。春节前夕，他比任何人都忙活，在奶奶家和同院叔叔婶婶们的家里，贴的都是他画出来的窗花。
岁月如流，孩提长大。十九岁的孙健被招进了当时的怀仁县窑子头煤矿，背着理想的行囊，他成了矿山建设的一员。在那个人才稀缺的年代，煤矿计划制作宣传画报，孙健凭着自己的激情和自信，主动接下了任务。那些日子，他经常蹲守在煤矿井口的值班室，借着昏黄的灯光精心构思、细心作画。没过多长时间，他硬是把《煤矿安全规程》里呆板的文字，变幻成为通俗易懂的连环画卷，赢得了工友们的夸赞和领导的褒奖。
二
时光匆匆，瞬间即逝。三年后的孙健，又成为怀仁县的一名林业职工。茫茫林海，为他打开了绘画艺术新境界的大门，山水草木，为他提供了艺术创作更为辽阔的遐想空间。在流淌的溪水间他得到滋养，在怪山奇石中得以成长。在孙健的感知世界，这里的山和水、花与草都蕴藏着灵动的生机。于是，他的创作灵感被无限打开，艺术想象被激活疯长。
一次偶然的机会，孙健叙述了一段连他自己都觉得“太不可思议”的故事：有一年的夏天，暴雨冲毁了林业站的苗圃，在他趟着泥浆抢救树苗时，一抹山峦被清洗过的青灰色，浅浅地映入眼底、深深地刻于心间。当天晚上，他用蓝色的钢笔墨水兑着茶水，在糊窗户的报纸上泼出了一幅如雨后山雾弥漫的《雨霁图》。难怪之后与孙健相识，出身于陶瓷世家，目前是国家级工艺美术大师、教授级工艺美术师、江西省青花斗彩非遗传承人的陆岩先生在品鉴孙健的画作时感慨道：他的作品，“展示了他深厚的传统功力和雄壮英武的审美趣味，他的画常以怪丑奇石居多，极尽穿插之妙，不经意中颇具匠心。以气取势，因势传神，横涂竖抹，苍劲雄浑，貌拙气酣，以极为简练的笔墨表现出深邃的意境，作品自然清新，趣味盎然，给人以看了又看，放下了还想再拿起的欲望。”陆岩对孙健的创作风格更给出了极高的评价，他的画雄强健壮，有北方人特有的豪气。他植根传统，大胆创新，画出了自己，展示了时代。
写到这里，不得不再添一笔，陆岩大师还曾与孙健共同创作了一件取名为《得丰》的釉中彩绘瓷瓶，这次合作，让孙健第一次见识到大师的笔法绝技。再后来，经陆岩先生引荐，孙健结识了十多位国家级工艺大师。在与大师们的艺术对话中，他甘于聆听、虚心请教，始终使得对传统技艺画法有了更深层的理解、更高级的认识。
在回忆这些经历时，孙健自己也曾多有感慨，我非自命君子，没有丝毫懈怠，笔耕不辍，钟情丹青，谨言慎行，独善其身，在世俗的纷争中安享平凡，静坐沉思，陶醉在自己的艺术世界，清贫而快乐着。我不敢妄言自己进入了全新的境界，但确实发生了许多自己毫无感知的蜕变。
三
怀仁是个山清水秀月明，人文历史厚重，文人骚客辈出的地方，孕育出了如扎堆儿的一群书画爱好者，成名成家者大有人在，已故的张献清先生，就是一位很受人们敬重的写意画领航人。写孙健不得不提张献清，因为孙健绘画技艺的快速提升，深得张献清这位生前为山西省美术家协会会员，中国国画家协会理事，国家博物馆画廊艺术委员会委员、高级美术师的点拨和真传。
并不健谈的孙健聊起他与张献清的故事时，开口闭口不是“二哥”，就是“师傅”。孙健与张献清相识，缘于2002年一次偶然的机会，这一交就是20余年。20年间，这两位年龄相差14岁的同路人亲如兄弟，不论是跋山涉水采风，又或是寻觅美景写生，他们总是形影不离，并肩同行。尤其当他看到由张献清独创“沙棘”写意系列作品《金秋满山红似火》《秋韵》《秋实》画卷时，一改平时“二哥”的称谓，拜其为师。孙健认为，他的书画艺术受画家张献清先生影响深远，无论是传统技法还是写意笔法，都在张献清的身上学到了真知，让他受益匪浅。
在瓷都与瓷相遇是必然，与从怀仁走出的陶艺大师李增平相交，更是必然中的必然。但让人想不到的是，他们第一次约见地点竟是热浪如炙的烤瓷车间。李增平的形象更是“十分不堪”，他正弯腰俯身观察窑口火色，被窑火熏成酱紫色的上半身汗水如洗，双手还沾满了泥坯浆汁的场景，让孙健十分震撼：原来大师需要这样的历练。
二人相见甚欢，李增平大师带着孙健转遍了车间的各个角落。堆放着雏形瓷器泥坯，新砌的试验窑前，摆着五颜六色的釉料桶。让孙健大开眼界。当他看到李增平大师用窑变釉技术烧制成的精美瓷器，每一件都禀赋着大自然的灵气与窑火的生命，顿觉心旷神怡。他暗下决心，一定要像这位老先生学习，争取把自己的绘画技艺，融入精美的瓷器当中。从此，他几乎每天都到李老师的车间观察学习，经过长时间的接触，李增平建议他将画品画在瓷器上。虽经过了多次失败，但孙建从不言弃，直到某天，他的作品被李增平放进高达1000多度的窑火中煅烧。开窑那天，他惊喜地发现，自己的《春雨》《多福》等画作竟在茶盏或瓷瓶上以从未有过的灵动活了起来，他不敢相信自己的眼睛，但在现实中还是激动地大声喊了出来：“我的画，也进瓷器了！”
经历了数十年的坚持不懈和刻苦努力，他终于成功了。作品多次进入全国、全省大展，取得的成绩斐然。特别是涉足陶瓷艺术的近十几年里，在继承传统陶瓷技艺的同时，运用中国写意画入瓷，借助陶瓷艺术语言表现中国传统文化的魅力，实现了文人画在瓷艺的最佳表现的突破。2019年获山西神工杯陶瓷大赛第五名，2020至2022连获三年摘得中国陶瓷创新与设计大赛金奖，2020年获山西工美产业联盟晋艺太行杯文创奖铜奖，2025年被国家轻工业联合会评为“中国轻工业技术能手”，全国陶瓷装饰总决赛“第二名”，全国陶瓷装饰二级技师等。孙健用无比激动的心情和引以为豪的自信叙述了他的满满收获。
成功道路虽坎坷，功夫不负有心人。孙健说，回首自己的成长之路，心潮腾涌，每每凝视自己倾注深情的拙作，感慨万千，因为我知道一个山里娃梦想成为艺术家的艰辛，筚路蓝缕，当负重前行。
