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郑培钦，国家一级演员，浙江音乐学院声歌系教师、原浙江歌舞剧院首席歌唱家。现任全国青联委员、浙江省政协委员、浙江省青联常委、浙江省音协主席团委员。主演的歌剧和演唱的歌曲多次荣获浙江省五个一工程奖和特别奖，2016浙江省拔尖艺术人才、2013浙江省十大杰出青年;2013浙江省首届音乐奖;2005年获国际声乐大赛金奖等国内外三十多项大奖。
曾在民族歌剧《青春之歌》《与妻书》《党的女儿》《国之歌》、音乐剧《天台遇仙》、话剧《苏东坡》中饰演女一号。
主要作品有：《美丽浙江》《梅兰芳》《谁是最美的人》《西湖春天》《九月杭州桂花香》《忆江南》《最忆是杭州》、民族管弦乐《霸王别姬》《富川山居图随想》等。
■ 李 洁/文
她有一双非常干净的眼睛，像水洗过一样，目光温柔却透着坚定，说话轻声细语却很有力量。
11月初，深秋。在浙江音乐学院，笔者见到了郑培钦。这一天，郑培钦需要给学生们上七堂声乐艺术课。晚上，在结束一天教学任务后，再参加学校举办的《2019实习乐园全省巡演首场演出》。在教室、舞台、录音棚间来回奔波，是她作为浙江音乐学院声歌系教师，以及国家一级演员的工作常态。
她办公的琴房简洁而雅致。沙发、茶几、书架，她都选择了“纯粹”的原木色，钢琴和办公桌摆放在靠近窗户的位子，对望出去是艳丽可爱的连翘，入秋后依旧满枝金黄。这是让她安静下来的窗口。
上课间隙，她抽出一个小时，和笔者漫谈。我们聊到最近最开心的经历、最放松的时刻、最大的挫折、最重要的作品……答案多与她终其一生的歌唱事业有关，她的喜怒哀愁与舞台紧密连接，艺术生涯是她人生的主调。
其间，沟通演出的电话不时打进来，她耐心地安排每一项工作，把繁杂的细节条条理顺。
她毫不设防地分享这些年的聚散离别，得失取舍，她数次落泪。对于舞台的眷恋、对于自我的期盼，促使郑培钦在艺术人生中奔竞不息。当然，她也有追不回的遗憾，有抛不下的眷恋。她慢慢领悟到，“为艺术而生，享受平淡生活，做最真实的自己”。
▲新的高峰：
最开心的经历，最重要的作品
6月18日，浙江音乐学院大剧院座无虚席，热情的观众挤满了过道，雷鸣般的掌声和热烈的欢呼声始终不止。这一晚，浙江音乐学院师生首次排演的大型民族歌剧《党的女儿》迎来首秀。6月19日的第二场同样激起热潮，在朋友圈里、在各大媒体上，赞叹声连绵不绝。
演出的当下，从观众的掌声和赞叹声中，大家就知道，这个剧成了。很多观众意犹未尽，还想再看。
作为该剧的项目负责人和主演，那几天郑培钦的手机里涌进了数百条祝贺的信息。相比过往演出后的寒暄，这次郑培钦感受到言语间的真诚。
一位有着40多年党龄的观众，在演出后有感而发，写下一段数百字的长文，发到郑培钦的微信上。她写道，“你无与伦比的精彩艺术呈现惊艳了在场的所有观众，震撼了在场的每一个人的心灵!我向省委建议要在《不忘初心，牢记使命》主题教育中让每个党员干部都能观看、欣赏、品鉴、反思。最大限度释放舞台艺术的核心能量!”
用浙音声乐系主任王维平的话来说，这是浙音为中国共产党建党98周年、新中国成立70周年的献礼，更是浙江高校“不忘初心”的实践。
“过程是艰辛的，结局是欣慰的，大家对《党的女儿》给予充分肯定，这是对我们声歌系，也是我们整个剧组最大的鼓励。”排演该剧成为郑培钦最近最难忘的一次工作经历。
今年，为献礼建党98周年，建国70周年，郑培钦申报了浙音创表项目——经典民族歌剧《党的女儿》。在剧中，不仅请来了原版《党的女儿》女主角扮演者之一、原总政歌舞团著名歌剧艺术家孙丽英，还请到了国家一级演员、著名男高音歌唱家、著名歌剧艺术家秦鲁锋，主人公“田玉梅”由郑培钦担任。
这部剧，激发出郑培钦前所未有的创作热情。作为项目负责人，郑培钦要操心场务、乐务、灯光、舞美、音响、服装、道具等等繁杂的细节。同时，她熟知剧中各个角色的台词和唱段，能细数每个群演的走位。不管与谁搭戏，对方忘词，她都可以立刻提醒。
她身上有一种沉静的力量，清澈而深刻。每一场排练，她都百分之百投入，常常泪流满面，她不仅自己哭，还把边上观看的人也弄得热泪盈眶。前来观摩的学生一坐就是一整场排练，迟迟不愿离去。后来大家都知道了，去看郑老师排剧必须要带上纸巾。
郑培钦曾说，“作为一名歌唱演员，在有限的艺术生涯中，唱一出优秀的民族歌剧，是我追求的梦想”。而《党的女儿》不是郑培钦第一次圆梦。
2017年，她等来了期待已久的民族歌剧《青春之歌》，这是浙江歌舞剧院60年来的首部原创歌剧，也是她的第一次。该剧入选了文化部2017“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目名单(全国只有9部入选)。同时，这部作品也是省委宣传部、省文化厅2017年度重点项目，成为浙江献礼十九大的重点剧目。
为了深刻理解作品，与《青春之歌》有关的书籍、电视剧、电影、戏剧都成为郑培钦潜心研习的教材。从人物塑造，从声音技巧，从台词表达，到舞台呈现，反反复复去打磨，郑培钦都力求“青春”。这是她对于作品的敬畏。
郑培钦说，演员不只是灯光下的光彩夺目，更要耐得住寂寞得下苦功夫。演歌剧，不仅要唱得好，还要演得好，要演出人物的灵魂。排练的几个月来，郑培钦连吃饭、走路、睡觉，都在用心揣摩，她给自己定的目标是：演活林道静，通过塑造角色来聚焦知识分子，展现国家命运的责任担当。
目标很快实现。2017年10月21日首演之后，这部剧在全国取得了巨大反响，相继参加了第三届中国歌剧节和全国优秀民族歌剧展演及全国巡演。剧组所到之处，都受到观众的追捧和强烈反响。导演张曼君称赞郑培钦是一位非常难得的好演员。
在舞台上她是“忘我”的。那些夹杂泪水的经历，成为郑培钦更为深刻的记忆。
在一次文艺演出中，郑培钦的颈椎骨质增生发作得很严重，但第二天还有一场《青春之歌》。没有B角，演出又不可能推掉。她在床上起不来，稍大幅度的头颈扭动，都会引发全身剧痛。最后被家人抬到武警医院，针灸、理疗。面对医生，她说的话是，“请您想办法让我站起来，晚上我还要演出。”
感觉好一些，她带着颈托，赶到演出现场。始终保持头颈上抬的姿势，化妆、换演出服，说是咬牙坚持一点都不为过。
这是一部大女主的戏。2个小时，郑培钦需要在台上把控全局，节奏紧到没有时间喝水。舞台上的她依旧神采奕奕，尽她所能地将每一个身段做到完美。观众丝毫没有看出异样，但在台下的妹妹，早已心痛得泣不成声。之后，郑培钦接受了半个月的治疗，才渐渐康复起来。
另一次演出《青春之歌》在北京。有一场戏，剧情设计需要在舞台撒传单，灯光一打，像洋洋洒洒的雪花飘下来，满地闪着白灿灿的光。郑培钦在这个场景下奔跑，以展现纷乱年代中的革命激情。
跑着跑着，脚下一滑，腿不听使唤，抽筋了。她只能坚持。演出结束，整条腿都紫了，用手一拍，全是黑的。“演出很重要，精神压力很大。还有就是累，算不清演了多少场。”
从2017年到2018年，她因为这部戏疲
惫不堪，但《青春之歌》也成为她最重要的作品。“歌剧是声乐艺术皇冠上的明珠，这对我来说是第一次尝试，哪怕倒在舞台上都是值得的。”
▲为舞台而生：
最大的遗憾 最大的欣慰
“能和我谈谈遇到过最大的挫折吗?”笔者并没有想到这个问题会让郑培钦潸然泪下。情绪来得很突然，又或者说，在过往的岁月里积蓄已久。
“挫折就是父母去世的时候，我在演出，都没赶上告别。”她沉默了，在场的人都跟着沉默。她用更缓慢的语速讲述，让起伏的情绪得到缓和。
多年前母亲病重，郑培钦在天台演出。那天是教师节，收工后马上往老家赶，到了病床前，妈妈已经不能说话，没了知觉。妈妈靠氧气撑到女儿赶到才咽下最后一口气，没有听到一句遗言，妈妈就离开了。回想往事，郑培钦眼泪不自觉地掉了下来。
之后父亲离世，她更是抱憾终身。那本该是一个暖意融融的春节。郑培钦应邀去阿根廷和乌拉圭演出，没有想到的是，父亲突然大出血，没能抢救回来。为了不让身处异乡的郑培钦分心，家人瞒了她整整八天。一直到快要出殡，家人才编了个善意的谎言把郑培钦“骗”回杭州，三十多个小时的飞机回到国内，等待她的是已经躺在殡仪馆的父亲……
这两件事是她这辈子最大的遗憾，成为她心底最深的痛，常常在午夜梦回时揪心自责，年少时离开家，到了工作岗位，陪伴的时间用手指都算得出来，现在后悔也来不及了……郑培钦抽泣着讲完这段，然后又是长时间的沉默。
再开口，她说起童年。那时候，是父母陪伴着她，给她音乐的滋养。记忆里的画面好美。到了假期，全家人围在一起，妈妈弹风琴，爸爸和外公拉二胡，她和哥哥妹妹唱着不同旋律的民歌、戏曲。特别是上了小学后，外公住的那条街，家家户户都有唱片机，婺
剧、越剧、黄梅戏等充满感染力的唱腔时刻徜徉在街头。休息玩耍的时候，帮忙做家务的时候，耳边回旋的都是各种戏曲。久而久之，戏曲在她幼小的心里生根了。
这又是一个无心插柳的故事。17岁那年，她陪妹妹去考浙江东阳婺剧团，妹妹临阵怯场，而没有报名的培钦在县文化馆老师的鼓励下，以一曲越剧《葬花》和歌曲《我爱你，中国》吸引了婺剧团的老师。她意外地被剧团录取了。
唱腔是郑培钦的强项，但腿毯功却不如才十二、三岁的师弟师妹们练起功来柔韧。她看在眼里急在心里，只能更刻苦。每天天不亮起床苦练四功五法，腿上经常练得青一块紫一块，上楼梯也需要人搀扶。天赋加勤奋，很快郑培钦便在小百花婺剧团崭露头角。1995年，在浙江省首届婺剧节上，她的表演《新虹霓关》得到了专家的一致好评，获得了一等奖。在婺剧团的八年，让她对舞台表演有了深刻认识，为多年之后出演民族歌剧埋下伏笔。
1995年，郑培钦参加了中央音乐学院黎信昌教授的声乐培训讲座，她想通过学习声乐演唱技法来提高婺剧唱腔，1997年，她正式拜谭丽娟老师为师，为了学习声乐，每周她要坐5、6个小时的汽车到杭州上声乐课，就这样风雨无阻雷打不动地坚持了两年。
她用实际行动诉说着何为卓越，何为执着。1998年，她获得江浙沪歌手比赛金奖，1999年获浙江省“雄狮”杯青年歌手电视大赛金奖第一名，随后调任杭州歌舞团担任独唱演员，开启她艺术人生的新篇章。
2006年，郑培钦从杭州歌舞团调到了浙江歌舞剧院，成为浙江省文化厅和歌舞剧院的重点培养对象。
在那些默默演唱的岁月里，她凭借扎实的功底获得了专家的肯定，相比流光溢彩的维也纳音乐厅、瑞士琉森音乐厅、林肯艺术中心等等国际一流的大剧院音乐厅，她最喜欢的还是到群众中去，为基层人民歌唱。因为，做一名老百姓喜欢的歌者，是她追求的目标。
大家评价郑培钦：“她的歌声真情感人、催人奋进，她是一个用心歌唱的艺术家”，“郑老师没有架子，很有亲和力，就像一位邻家姐姐”。
“她的爱，如和煦的风，如和暖的春，温暖着你我他。”正如郑培钦唱的这首歌，农村、工地、厂矿、部队留下了她天籁般的歌声，温暖了无数人。
有歌迷把她当明星，郑培钦说：“我不是明星，我只是你们当中的一个普通人，只不过是工作平台不一样而已。我能感受到老百姓对艺术的渴望。”每次郑培钦演出，观众总是听不够。有一次在天台皇都村，原定唱两首歌曲，但是观众特别热情，掌声不断，她连唱了七首，最后观众直喊心疼。
打动人们心田的，不仅是她的“艺”，还有她的“品”——20多年来，郑培钦积极参加各种公益演出;她把多场个人演唱会收入捐助给了贫困大学生;她还是浙江省第500位人体器官志愿捐献者，“情暖浙江·红十字博爱公益项目”的形象大使，中国红十字会器官捐献爱心大使，她为器官捐献做起了义务宣传员。
她的歌迷有很多都是基层的群众，长期的互动，现在都成了朋友了。碰到她演出时，这些百姓“粉丝”会跑上几百里来看她。也许，这也是她舍不得离开舞台的原因。
虽然功成名就，但是她的低调做人、她对工作的一丝不苟，总是如微风如细雨，沁人心甜，让人动容。
▲慢下来：
华丽转身 纵情耕耘
这几年，郑培钦始终处于忙碌的状态。许多艰难的经历和卓绝的付出，她都是浅浅地带过。
但谈到2017年，她的眼睛又红了。
这一年，她调任浙江音乐学院声歌系，成为一位老师。“从舞台到讲台，心理过程很艰难。”
接到调岗的通知当晚，她正在太原演出，演出结束后，她独自在房间哭了整夜。眼前闪过20多年与舞台朝夕相伴的画面，这份眷恋旁人无法体会。“老师是一个很好的归宿，但是想起要离开熟悉的工作环境，要离开热爱的舞台，心里还是很多的不舍。”
郑培钦慢慢与现实和解，代价是比以往加倍忙碌。
在课堂上，她是亲切至极的郑老师，将舞台上的敬业带到教学中。如今她成了十一个学生的声乐主课老师，肩负着11份“母亲”的责任。她给孩子们上的第一堂课就是，学艺先做人。课堂上，她勤勤恳恳地为学生们示范声音、呼吸，角色的台词和动作，细致到每一个眼神、手法、走步……
周晓璇是声歌系大二的学生，跟着郑培钦学习一年多。在她的记忆里，郑老师从来没有发过火，“特别有耐心。如果有一句声音不对，或者咬字有问题，老师会一遍遍纠正，反复教。”
课堂下，她亦师亦母。无论是在地下车库、大马路上，还是食堂，她都可以随时停下来给学生讲解作品的处理和表现方式，甚至旁若无人地给学生做示范。每周学生们的歌唱会，郑培钦都会到现场观摩，学生们适合怎样的妆容、怎样的演出服，她都给出中肯的建议。
郑培钦特别重视培养学生的舞台表现能力，毫无保留地将自己丰富的演出经验和心得传授给学生。她鼓励学生在实践中切身领悟，为学生创造在她的歌剧中演练的机会，哪怕只是一个小角色，一个群演。
在排演《党》剧时，她让系里的学生跟在身边，让他们在真实的排练场体验歌剧演员的台前幕后。她说，当你真正亲身经历一整部歌剧的创作过程，观察演员的台前幕后，那样的体悟是在琴房看不到也学不会的。她还引导学生加强文化学习，让她们背诵唐诗宋词，只有理解歌词背后的深意，才能把歌唱得至情至深。
她说，民族歌剧是她今后的学习和研究方向。作为浙江省第三批舞台艺术拔尖人才，12月7日她将在浙江音乐厅举行一场民族歌剧专场汇报演出，16首歌，出自6部歌剧，每一首都是精彩的咏叹调或是主题歌。
这比演出一部歌剧有更大的挑战。“要把每个歌剧中的精彩唱段通过短短几分钟的表演，要立刻把人物性格表现出来，情绪始终要在最高点，比演一个大剧还难。”为此，提早一个月，穿插在教学间隙，她开始紧张的排练。而更多演出，则是她的常规工作。
“工作排太满，特别累，演唱会后要让自己慢下来。”她意识到生活要做减法。她想等忙过这段时间，好好调养身体，节假日想带上孩子，去郊区的家里懒懒呆一天。那是一个可以看到山、看到水的地方。她特别向往的生活是，孩子静静写作业，她陪伴在身边，安静地喝茶、看书，悠然闲适。对这样的日子，她期待已久。
笔者发现，她琴房的办公桌上放着村上春树的《假如真有时光机》，她想跟着作者从查尔斯河游历到湄公河畔，从雷克雅未克逛到托斯卡纳。她渴望松弛的生活方式，给紧张的神经松绑。
“如果真有时光机，你希望回到什么时候?”笔者问她。
“我真希望时间可以静止，至少能够让时间慢下来，我不要那么快变老，希望有更多时间好好陪伴孩子、家人。”回答完最后一个问题，她的下一个学生准时来上课了。
她移步到窗口前的钢琴前，流畅地弹着练声曲，学生的歌声略显青涩，她不厌其烦地矫正、示范。
校园里的银杏正在转黄，这是一年中最美的季节。郑培钦向窗外望了望，短暂凝神，又将视线移回琴谱。她想到了什么?刚刚回头看了这一段艺术人生，一定有某个让她珍视的时刻。
(本文图片由被采访者提供)
