■ 特约记者 方令航 报道
最早认识叶剑鸿是在中国兰花之乡兰溪的一次书画雅集上，当时也是元旦岁首，在一座乡镇小学的教室里，叶剑鸿与他的画友们挥毫泼墨。后来还有一次机会，到了他在兰溪横溪镇天山公园兴建的梅溪书画社，兴致勃勃地随他参观展览厅、陈列室、研究室、创作室等，听他讲述一砖一瓦从各地自采而来的喜悦。君子之交淡如水，直观感觉叶剑鸿是一个儒雅、有文化底蕴的人，虽然对书画研究不多，但陆陆续续参与他组织的活动，欣赏他的作品，也可以领略到一种价值取向：让中国山水画走向以民族文化为主体，以笔墨为本位的审美追求。
多年来，叶剑鸿端着一方砚，握着一支笔，带着一张纸，游走于大小山水间，留下了千余幅画稿。他著有《笔墨留痕·叶剑鸿诗文书画集》、《笔墨留痕·叶剑鸿写生集》两书，在《收藏界关注的中国画家》系列丛书中，他的山水画精品更是自成一辑。浸淫在书画界二十余个春秋，叶剑鸿认定自己的起步在梅溪。梅溪流域的山水给了叶剑鸿创作的灵感，焕发了他艺术创作的激情。因此而创建的梅溪书画社，这些年影响力也不断扩大，一步步向外走，社员、基地已经遍及十余省。2014年的初雪刚下，"同绘黄岳，共话宾翁"书画艺术研讨会就在安徽黄山市汤口龙鹏山庄举行，梅溪书画社、黄山书画院的浙徽两地二十余位著名书画家齐聚一堂，登黄岳釆风写生之余还进行了书画交流笔会，梅溪书画社黄山创作基地同时揭牌，有力促进了两省文化的发展繁荣。
梅溪自古多英杰
少年时期，叶剑鸿的偶像是叶庆文。叶庆文与叶剑鸿同村，按照辈分他俩的关系是爷孙，即叶庆文比叶剑鸿大两辈。叶剑鸿读初中时，叶庆文就已在中国雕塑界脱颖而出，叶剑鸿非常崇拜叶庆文，曾在作文中写道向庆文爷爷学习，将来争取成为一名雕塑家。
不过，叶剑鸿情有独钟的还是书画。少时家贫为贴补家用，他曾挑着鸡蛋翻山越岭四处叫卖。日子寒酸，一手漂亮的字让他的童年充满了自信和阳光。在老家读小学是复式班，五个年级的学生在一个教室听课。老师在墙那头教四年级的孩子，叶剑鸿在墙这头的黑板上写二年级的生字。当老师用竹条指着这些字教同年级的学生朗读时，他的内心充满了自豪感。读中学时，叶剑鸿一有空就习练软笔书法，书法越写越好。村民认可了他的书法，一放寒假不少村民拿着红纸到叶剑鸿家，让他帮忙写春联。在村里写完，叶剑鸿还到墩头或马涧的集镇上去写，一角钱一张的红纸，经过裁裁写写就能变成一元钱，一个寒假下来，父母大致不用为他下学期的学费操心。
书法，给少年叶剑鸿带来了人生追求的底气。美术，则更给他增强了艺术追求的信心。在梅溪流域，叶剑鸿最敬佩的书画家是方增先。方增先的美术造诣不同凡响，他的人品也是有口皆碑，先贤楷模燃起了希望的火光，山水画终于成了他一生的不解之缘，方增先也成为梅溪书画社名誉社长。因为骨子里深深的爱，叶剑鸿二十年来出没于名山大川，风餐露宿，把自己对大自然的真实感受融进水墨中。在“法古人、师造化、通古今、化我法”的互渗互济中，他不断提高不断求变，逐渐形成了自己独特的表达方式，形成了属于他的画风，笔力沉雄，苍润清雅。
书画虽高雅，但不至于凌空蹈虚失了地气。十多年来，叶剑鸿组织梅溪书画社社员下乡入村为农民义务书写春联、为书画爱好者作艺术辅导、举办书画义卖等活动多不胜数，一方艺术沃土，端赖民风淳朴。受之于民而后馈之于民，艺术的气象不失民间的活泼。著名油画家宋永进谈到叶剑鸿时说：“他能常年坚持外出采风，踏野草、探深山、寻古道、访名作，品味田园之芳香，欣赏山川之灵秀，聆听空谷之幽声，体悟传统山水画之意境。行笔落墨之间，世俗的烦恼渐渐远去，他仿佛走进了那个敬仰已久充满诗境的远古生活。此时此刻，他或许正与山民在平和的对饮中享受清闲和惬意，或许正与隐士在静谧的对话中渐入禅境。”
多重调和至真至美
书画同源，书与画在用笔上规律相类。叶剑鸿认为，书与画皆为心画、手画，书画笔墨技巧相通，取境造韵相似，呈现灵性，喷发的皆是生命才情。上大学时，叶剑鸿被请去做了仅小自己二三岁学生的书法老师，在高高的讲台上津津乐道书法入门与登堂入室的元素。1996年机缘巧合，叶剑鸿遇到了金华知名画家施明德先生，真诚拜师学艺，开始了他的另一种感悟。
从梅溪起步，叶剑鸿反哺梅溪。2001年叶剑鸿发起成立了梅溪书画社，吸纳了浙中梅溪流域的众多书画爱好者，许多本来籍籍无名的书画爱好者，一步步成长为中国书画界的后起之秀。追求艺术，感悟人生。叶剑鸿觉得五味调和才是天下美馔，五彩调和才是天下景观，五音调和才是至美音乐，多重调和才能抵达艺术的至真至美。除诗书画外，叶剑鸿还爱好收藏，痴迷古砚，其号便为无砚研主。顺乎自然，是道家的学说。叶剑鸿说，年轻时精力旺盛，是人的上升时期，要夯实知识的基础。步向中老年，阅历丰富，思想成熟，如远山远帆与云天，愈远愈虚，最终至无。叶剑鸿是一个对艺术非常执着的人，他崇尚石涛、八大山人、黄宾虹那样的艺坛巨匠，成为一个丹青妙手是他美丽的梦想。
出门在外，不断寻找书画创作的灵感，感悟随时随地被美景触发。视野开阔后的叶剑鸿思考的不仅是自己作品的风格形成，还有中国山水绘画的现状与走向。他认为，当下受“欧风美雨”东渐和社会经世致用的双重标准的影响，“惟妙惟肖”的品评标准遮掩了中国画的笔墨本体。希望通过自己的努力，让中国山水画回归到以民族文化为主体。为此，他远学古人，从唐宋元明的山水画开始，如饥似渴地汲取着中国博大精深的山水画营养。尤其是对黄宾虹的笔墨艺术，更是深入地研究学习，既有继承又有创新。他用自己的笔墨语言，用自己的心灵，去诠释，去营造自己的笔墨世界。正因为叶剑鸿汲取了古今笔墨精神，其作品笔法娴熟，线条流畅，意境宽远，气韵灵动。加之他本人儒雅的个性和深厚的文化功底，让他的作品又流泻着韵致隽永的精神气象。北京工艺美术出版社社长、著名美术评论家贾德江评价：“叶剑鸿把笔墨视为自然与生命情调的显现，是天地生命的自我表达，是自然万象通过笔墨而获得的文本之美，传达出中国文化的物我两忘、天人合一的思想。”
古代文人是一个孤傲的群体，他并不指望所有人都看得懂他的作品，也不会因为你看不懂而不去这样画。在他们心里，作文书画的前提必须要有修养，先会做人再做艺术，修养到了以后品味、学识跟上去了，然后再去追求技术，最终通过技术把自己修身的结果反映出来，表现出来。红尘间有的人为追求名利乐此不疲，有的人穷其一生找寻一段感情的归宿，而叶剑鸿则沉醉在他的艺术世界里。梅溪之水永不干涸，正逢创作最佳时期的叶剑鸿，在上下求索后，一定会创作出更多的精品力作，无愧于秀丽梅溪，无愧于伟大时代。
