5月18日至21日，由国家文化部、商务部、国家广播电影电视总局、新闻出版总署、中国国际贸易促进委员会、广东省人民政府和深圳市人民政府联合主办的第八届中国（深圳）国际文化产业博览交易会在深圳会展中心举行。
会上，河南省禹州市“钧缘阁陶瓷艺术工作室”总经理王秋红创作的钧瓷作品“大器碗成”喜获“中国工艺美术文化创意奖”金奖。据了解，这是8年来钧瓷第一次获此殊荣。
□ 本报记者 李代广
河南省禹州市是我国著名的“钧瓷之都”，出身于钧瓷世家的王秋红，用辛勤的汗水与智慧，创作出一件件绚丽多彩的钧瓷珍品，由于她的钧瓷在造型奇特和釉色，形成了自己独特的风格，被业界誉为“秋红钧”。
如今，在中国钧瓷界，王秋红已经成为唯一执掌窑口的钧瓷艺术大师。
痴迷其中，
进入钧瓷艺术最高“学府”
王秋红的爷爷、父亲都喜欢收藏，在她小时候，家里到处摆满了钧瓷、字画，在这种氛围中成长，耳熏目染，王秋红对钧瓷产生了浓厚的兴趣，并与之结下了不结之缘。
1995年，为了接受钧瓷艺术的洗礼，23岁的王秋红毅然辞去了自己的工作，进入了中国禹州钧瓷研究所，做了一名普通的钧瓷讲解员。这里有钧瓷艺术“最高学府”的美誉，是王秋红向往已久的地方。
在中国钧瓷研究所，王秋红主要任务是向前来的领导人和贵宾们讲解钧瓷的文化与艺术。她将自己对钧瓷艺术的理解娓娓道来，让倾听者最大程度地去感受钧瓷艺术的博大精深。
工作之余，王秋红充分利用一切时间，汲取钧瓷艺术知识。在别人悠闲地聊天儿、织毛衣时，她就悄悄地坐在一边学习，书看累了就去欣赏宋钧、元钧标本。
就是在这期间，王秋红认识了被誉为“钧瓷艺术之父”的阎夫立，以及著名艺术大师韩美林和著名钧瓷专家任星航等人。
王秋红利用各种机会，虚心向大师们讨教，潜心钻研钧瓷艺术。
为了在工艺美术理论上获得提升，2001年，王秋红进入河南大学工艺美术系深造。后来，得知老师阎夫立在郑州大学创办了“阎夫立钧瓷艺术工作室”，2003年，王秋红又转到了郑州大学物理工程学院，继续学习钧瓷工艺设计。 专注坚守，
成立自己的“钧缘阁工作室”
2005年，王秋红告别高校和恩师阎夫立，重新回到钧瓷故里禹州，决定追求自己的钧瓷梦。
在她的多方努力下，属于自己的“钧缘阁陶瓷艺术工作室”终于成立了。“与钧有缘，趋之秋阁”，“于君有缘，趋之秋阁”——钧缘阁。王秋红给自己的窑口取了一个优雅响亮的名字——钧缘阁，这里藏着她的梦想。
从此，王秋红成了钧瓷史上首创自己窑口的女钧瓷艺术大师。
在这里，王秋红与寂寞为伴，静静地创作，做到了心静如水，用心与钧瓷交流，并在创作中细细品味工作的艰辛与收获的快乐。
平时，王秋红如饥似渴地汲取着艺术的营养，然后用钧土和釉，通过作品把这种感悟和思想充分地体现出来。
追求艺术精髓，感悟艺术真谛，是王秋红的最大追求，她从不把产量作为目标，追求艺术精品才是她的唯一目标。
创新不止，作品连获国家大奖
王秋红告诉记者：“钧瓷艺术贵在创新，没有一项独创的艺术，是通过复制或搬抄获得的，况且这样的作品也是冰冷的，也是没有生命力的。”
在创作中，王秋红把陶艺、雕塑、玉器等更多的元素揉入钧瓷，走出了一条既根植于传统又突破传统的创新之路。
在烧制钧瓷上，王秋红追求的是科技加艺术，她的窑在变，型在变，釉在变。“钧瓷每件都是独一无二的，跟指纹一样，窑变太美了，是不经意的美还是特意的美，是自然的美，是永恒的美！”
在自然中求变，做自己心爱的东西，不重复，不求复制，有自己釉色的独立审美，打上艺术家的独特烙印，让人一看到作品就知是出自王秋红之手。能自成一家，艺术就是个性。
“秋红钧”的美誉，便是钧瓷艺术界给予她最大的肯定。
2000年，王秋红的作品《盘中乾坤》荣获首届中国陶瓷艺术博览会金奖；2006年《陶源》荣获民族民间工艺美术博览会金奖；2009年，作品《爵》在第十届全国工艺美术作品展上荣获工艺品最高奖项——百花奖金奖。2011年，其钧瓷作品《红与黑》在全国工艺美术“百花杯”评比中荣获银奖。
王秋红知道，只有创新不断，钧瓷才可以保持旺盛的生命力，长盛而不衰。为此，她默默坚守，义无反顾。
