在刚结束不久的第六届中国国际动漫节的一个小型舞台上，来自北京的24名演员用皮影戏演绎了《圆明园传奇》。动漫节上的皮影戏，这个奇特的组合引来不少90后甚至00后的小观众长久停留。
专业的漫画家为漫画迷们现场作画，通过一旁的印染机，一件印有主人漫画头像的T恤很快就问世了。
一些电影厂商除了奉上自己的电影角色模型，还把3D眼镜当作赠品送给观众……
台湾著名漫画家蔡志忠说，所谓文化创意产业，最精准的解释就是用创意将文化变成产业。
一位商家说，在文化创意形成产业的时代，“怎么说”比“说什么”更重要。
清华大学教授刘兵认为，哪种信息内容能吸引更多受众关注，就意味着具有更多价值。也就是说，一种足够吸引受众的表达方式背后，也许就藏着一座金矿。
根据工信部数据，在世界范围内，动漫及其衍生品市场每年的产值在5000亿美元以上。据统计，世界动漫市场占有率第一的日本，每年向美国出口的动漫产品收入已经超过日本钢铁业每年向美国出口的收入。
据业内人士分析，动漫产业80%以上收入来源于后续产品和衍生产品，围绕动漫内容可以形成一条涵盖图书、电影、动画片、游戏、玩具、主题公园的动漫产业链。今年大热的动漫电影《阿凡达》已经成为人类历史上最卖座的电影，全球票房累计达到26.3亿美元。据估计，围绕《阿凡达》的后续产品开发还将为投资人带来上百亿美元的产值。
巨大的价值背后是强大的文化产品经营能力。在动漫节的文化创意产业论坛上，台湾著名漫画家蔡志忠坦言，自己在15岁到20岁期间画了200本书。虽然现在他一个人赚的钱比台湾一个卡通公司的利润都要大，但自己的长处还是画画。他说：“文化创意产业，三个词拆开，就是一个文化创意产业成功者所具备的要素——要有文化、要有创意、要有把前者产业化的能力，而具备最后一点的人才在中国还很稀缺。”
动漫不仅需要绘画、设计人才，还需要项目策划人、版权交易人、产品开发员等各类人才。这是中国把文化和创意产业化的的一大瓶颈。（北晨）
