■ 周慧慧/文
在室内设计领域，有这样一位设计师：他既能站在东南大学的讲台上传道授业，又能在全球顶级设计赛事中屡获殊荣；他的作品既饱含东方美学的温润底蕴，又兼具国际设计的前沿视野，用一个个兼具功能性与艺术性的空间，书写着中国设计的当代答卷。他，就是赵云海。
深耕学术：
以专业为底，筑牢设计根基
提及与设计的结缘，赵云海始终将“学术积淀”视为成长路上的关键基石。如今，他的另一重身份——东南大学建筑学院研究生客座授课专家，更让他与“传承”二字紧密相连。在东南大学的课堂上，赵云海从不局限于理论知识的灌输，而是将自己多年的设计实践经验与国际项目案例融入教学，用“实战化”的授课方式，为年轻学子打开通往设计行业的大门。
做设计，得先站稳脚，再往前迈。正如赵云海常说的：“设计不是凭空想象出来的，是站在扎实的基础专业上创新的。”课堂上，他带着学生们分析国际获奖作品的设计思路，也给学生们提出问题“如何让东方传统元素在现代空间中自然生长”；课下，他也会耐心地解答学生们的设计疑惑，鼓励他们去实践中寻找自己的设计语言。“理论+实践”这样一种教学模式，不但让同学们受益匪浅，也让赵云海自己不断加深对于设计本质的理解。
斩获殊荣：
以作品为证，闪耀全球赛场
如果说学术是赵云海设计之路的“基石”，那么一个个沉甸甸的奖项便是他实力最直接的证明。翻开他的荣誉清单，从美洲到欧洲，从亚洲到全球榜单，国际设计界的认可几乎遍布各大洲。
在美洲赛场，他先是凭借对空间光影的巧妙运用，拿下加拿大AZ Award优异奖；随后又以极具创新性的居住空间设计，入围美国Architizer A+Awards——被业内称为“建筑界奥斯卡”的重要奖项；更令人瞩目的是，他还先后斩获美国IDA Design Award金奖、美国AIIDA Design Award金奖，成为少数能在多个美国顶级设计赛事中同时摘金的中国设计师。
在欧洲舞台，他的表现同样让人惊叹。意大利A' Design Award作为全球最具影响力的设计奖项之一，以其严苛的评审标准著称。在这种情形下，赵云海的作品还是凭借“人文关怀与美学设计的深度融合”摘得金奖；同时，他被授予英国LONDON Design Award，这是代表最高荣誉的铂金奖，进一步认可了他在商业空间设计领域的突破性探索。
转向亚洲及全球榜单中，他的影响力进一步延伸：日本IDPA Design Award把他列入“全球TOP100设计师”，肯定了他在国际设计领域的代表性；法国GPDP Design Award更将他推选为“全球TOP10设计师”，让他与来自世界各地的顶尖设计师同台，成为中国设计的一张亮眼名片。
在国内市场竞争非常激烈的情况下，赵云海同样能稳居行业前列。他不仅斩获中国室内设计最高奖“金外滩金奖”，还多次作为年度设计师被收录进《中国室内设计年鉴》。可以说，他是一名具有国际视野和本土视角的行业标杆。
奖项只是个载体，是对设计理念的一次次认可，是继续前进的动力。面对许许多多的荣誉，赵云海保持着清醒。他认为自己每次参加国际大赛都不只是想展示中国的实力，更多的是想和全世界的设计师们交流学习，在彼此的碰撞中去发现新的可能。但是他的作品之所以能在国际上获得认可，就在于“没有刻意迎合西方审美，而是把中国传统美学里的‘意境’‘留白’等理念，用现代的设计语言重新诠释出来”。在一次酒店设计当中，他就以“水墨山水”作为灵感，用极其简单的线条和温暖的材质，打造出“虽由人作，宛自天开”的空间效果，符合国际主流的简约风格的同时，又藏着深厚的文化底蕴。
坚守初心：
以设计为媒，传递生活温度
赵云海认为，设计本身从来不应该是“炫技”，而应该是“为人服务”。不管是居住的residential空间还是商业的commercial空间，他始终把“使用者的需求”放在首位，用设计来解决问题，也把生活的温度传递出去。
“像设计一套住宅，不能只考虑好看，还要考虑到业主的生活习惯——家里有老人，就要有无障碍设计；有孩子，就要有安全性和互动性。”赵云海举例道。他自己的设计里，“细节”从没被他放过，厨房台面有多高、衣柜里面怎么分隔，客厅灯泡用什么色温，甚至连插座在哪里，他都按着人的需求反复改动过。也正是这种“以人为本”的设计理念让他的作品除了“颜值”之外，还有“实用”，以及“共情”。
如今，赵云海依旧在设计的路上前行。他希望将来能多参与到“文化类空间”里面的设计工作，如美术馆、博物馆等，把中国文化的设计给传承起来，再展示出来。
从学术讲台走向世界赛场，从细节打磨转向传播中国文化，赵云海用自己的行动告诉中国设计师——不仅可以在国际舞台留下名字，也可以把设计当成一座桥，通过自己的设计让中国的美学走出去，也让全世界都能感受到中国设计里的那份温度和藏不住的力量。
