徐殷始终坚信，龙泉青瓷的根基就是中华传统文化，就是儒、释、道、周易的文化，它的魂是什么?就是由器见道的“道”，也就是意境。所谓意境，就是超越具体的有限物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，即所谓胸罗宇宙，思接千古，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。
■ 傅立钢/文
●浙江省工艺美术大师徐殷 周 柠/摄
北京APEC峰会、G20杭州峰会、金砖五国峰会、一带一路北京峰会……伴随着作为国礼一次次在国际重要会议中频频亮相，精美的龙泉青瓷成为中国神韵的一道耀眼风景，也成为本刊读者关注的焦点。
冬日午后，在杭商传媒会客厅与受邀来访的徐殷先生见面。此次，徐殷来杭州参加第三届中国工匠大会，作为唯一一位受邀的龙泉青瓷工匠，他担负着龙泉青瓷推广“大使”的重任。
推陈出新 法古宜今
采访之前笔者阅读了关于徐殷的各类采访报道，拥有众多头衔如浙江省151第二层次人才(徐殷是浙江省青瓷行业首位)、浙江省工艺美术大师的徐殷，却似乎并不愿过多谈论他自己所取得的种种成就，他几次对笔者说，他只希望能更多报道和推广龙泉青瓷。他到底是怎样一位龙泉青瓷的匠人和守护人?首都博物馆研究员、著名陶瓷鉴定专家王春城与徐殷因青瓷而结缘，多年来目睹了他的创作之路，王春城对徐殷的印象是，“其作品有端庄者,有雍容者,有典雅者,有皇家大气者,承古不泥古,大胆创新,自成一家”。
1969年，徐殷出生于浙江龙泉一个广告世家，他的弟弟现在也是当地广告界的翘楚。说起家庭对他的影响，他认为，对从事艺术的人来说，审美是相通的，广告的艺术之美，融入了他日后的青瓷制作之中。徐殷自小就在瓷土堆里玩耍，与青瓷结下了不解之缘，潜移默化的熏陶与日复一日的执着，成就了他的艺术人生。
如今，徐殷已经在青瓷的传承和创新道路上坚守了整整30年，对龙泉青瓷学术研究和烧制技艺创新开发，龙泉青瓷从工艺设计、生产管理到釉料研究、烧制成型，徐殷都积累了丰富的经验。
在青瓷行业摸爬滚打30年，徐殷取得了一系列的成果，尤其是独创的“佳之韵”浮雕瓷画，成为龙泉青瓷的首个发明专利。该产品既体现了龙泉青瓷“晶莹剔透、古朴端庄、高雅清醇”的特色，又将诗书及雕刻艺术融为一体，使浮雕瓷画的色彩更为绚丽，内容更为丰富，表现力更强，装饰效果更突出，且具有不变形、不褪色、不陈旧，绿色环保之优点，是一种极具观赏和收藏价值的新型高档装饰品。“浮雕瓷画”的问世，开辟了龙泉青瓷及各类陶瓷工艺品的新天地，突破了龙泉青瓷瓶瓶罐罐的传统造型，让千年青瓷第一次从架台上走到了墙上，是龙泉青瓷发展史上一个里程碑式的创新。徐殷先后设计出近300余种优秀新产品，深受广大消费者、专家及收藏家的肯定，并频频获得国际、国内各项大奖。其业绩被选入《中国专利发明人大全》《中国民间艺人》《世界优秀专家人才名典》名人录。
在徐殷眼中，龙泉青瓷独到之处，在于其无与伦比的青釉之美。龙泉青瓷施用的釉料经历了由石灰釉，向石灰碱釉的改进。南宋中期，龙泉窑反复研究追求其釉料的最佳组合，使其釉色达到青翠秀丽的境界。石灰碱釉的发明和广泛使用，实现了龙泉青瓷釉质色的飞跃，登上了我国青瓷釉色的顶峰。而铁胎龙泉青瓷，是龙泉窑青瓷之上品，烧制难度大，一直成为青瓷艺人追求的方向。从艺以来，徐殷在铁胎与青釉结合方面一直全身心地投入。利用本地原矿，从坯泥、釉料等方面入手，在天青、粉青、梅子青等釉料配比，铁胎龙泉青瓷工艺难点攻克、造型突破等方面，进行反复试验研究，青釉表现达到南宋龙泉青瓷顶尖水平，铁胎青瓷造型更加丰富，成品率也不断提升。
2019年，徐殷一组铁胎作品《华夏遗蕴——文房拾遗》，成功获得十项外观设计专利。华夏遗韵之文房拾遗系列作品，是徐殷近年来的又一精品力作，该系列包含了笔筒、镇纸、砚滴、印奁、香炉……林林总总十数件文房器，每样都结合了传统国学之哲理，阴阳五行、日月星辰、思想感悟等等，中华传统文化在同一系列作品中被融为一体，蕴含了个体证悟后的巧思，也蕴含了徐殷大胆、梦幻般的设计理念，有匠心无匠俗，可称他又一杰出代表作。
龙泉青瓷 极简之美
山青水秀的浙江龙泉，地处浙西南一隅，因龙泉青瓷和龙泉宝剑而闻名于世，传唱千年。自古以来，一代又一代的龙泉青瓷、宝剑艺术巨匠，也因这两件大自然赐予龙泉的宝物而千古流芳。
龙泉青瓷始于三国西晋，盛于南宋。从唐朝到宋朝，审美可谓拐了一个大弯。跟随着徐殷的描述，笔者仿佛穿越到了南宋，由唐代花花绿绿、浓脂艳抹的风格，突然转向南宋淡雅的极简美学。相当于街头绿衣红裤、锣鼓喧天的东北大妈腰鼓队，突然画风一转，变成西湖断桥上一身素雅，吴侬软语的小百花越剧团。审美风格的转换，也影响了青瓷制作。青瓷的造型简单准确，到了增一分则多，减一分则少的地步，没有一点多余。
徐殷喜爱青瓷气质朴素无华但又蕴含独特的气韵，宛如大家闺秀。它无需向外张扬，却让你时时知道它的存在，感受到它素雅却自信的美感。青瓷的美，与宋人追求返璞归真的自然主义不无关系。当笔者问起谁是他最崇敬的人，徐殷不假思索地说是宋徽宗，正是这位艺术皇帝，构成了一个比以往任何朝代都更为庞大且更有文化素养的阶层。由此，青瓷就极大地倾注了这种浓厚的人文色彩，并上升到一种透彻了悟的哲学高度。龙泉青瓷的魅力，美在七分人为，三分天成。窑火炼烧下，因着釉的流留作用，在器物上产生了过渡色。积釉薄厚，如水墨渲染，是符合宋代审美，可寄托宋人闲逸之心的。龙泉青瓷与宋画，有着异曲同工的共通之处，两者的大美都呈现在留白的地方。
青瓷的釉所展现的特征是淳朴、自然、大气，但是无法让人一眼看透，使得瓷器的美学含义和科技含量，都达到了中国陶瓷历史的巅峰。宋官窑瓷器中，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比，这或许与宋人崇尚接近自然的青色釉有关。其实，魏晋时期青瓷已经风行，这种崇尚青瓷的审美，到了宋代得到更为广泛的推崇和发展。龙泉青瓷分两个窑系，一个是哥窑，一个是弟窑，哥窑会开片，弟窑开慢片。哥窑的神奇之处在于它是有生命的，它可以跟你对话，一千年、两千年都在裂，你会经常听到“噹”的声音。弟窑的神奇之处在它春夏秋冬、早晚阴晴都会呈现出不同的绿色。
宋徽宗提出“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”的标准，偏于一隅的南宋朝廷，被苏杭的青山绿水迷住，以绿色为基调的釉色从此大受欢迎。自此，龙泉青瓷迎来了大发展的时代，烧造出令世人惊叹的梅子青和粉青瓷器。南宋虽然只延续了一百多年。但梅子青和粉青瓷器，却成为永恒的美，成为传世艺术品。
在徐殷眼中，龙泉青瓷的美不仅在外表，更在其内蕴。龙泉青瓷五美并臻，兼具水墨渲染之美、含蓄之美、残缺之美、自然之美和简约之美。不仅如此，一枚小小之器，还能融会儒释道和周易文化。他轻举起手边的茶盏，解说其详：釉质自然流淌，道法自然，蕴含道家思想;青色含蓄内敛，毫不张扬，深合儒学思想;整体以莲瓣为造型，体现佛学思想;纹饰取意扭转乾坤，切中周易文化。眼所见为器，器承载了形而上的道，是谓以器见道。超然技艺之上，探究意境之美，方为大观。
道法自然 天人合一
“自古陶瓷重青品”，青瓷是中国的母亲瓷，是中国瓷器的源头。中国的青瓷生产历经多个朝代，在明代以前一直代表中国陶瓷美的最高形态。青瓷的意蕴具有深沉、素雅和静谧的特征，符合中国传统美学简约旷达、情境相融的境界，是中国古代陶瓷艺术的最高境界，也投合了历代文人雅士心胸旷达、隐居不仕的情趣，成为他们恬淡闲逸生活的良伴。
徐殷一直坚信，龙泉青瓷的根基就是中华传统文化，就是儒、释、道、周易的文化，它的魂是什么?就是由器见道的“道”，也就是意境。所谓意境，就是超越具体的有限物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，即所谓胸罗宇宙，思接千古，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷……
在徐殷看来，青瓷意境的精髓就是把审视人、审视自然联系起来，融入天人合一的道家思想。他说，青瓷是个统称，它是瓷之家、之根、之魂，宋五大名窑中，有四大属于青瓷，官、哥、汝、钧都是青瓷，只有定窑不是，它是白瓷。
青瓷在中国陶瓷发展史上占有特别重要的地位，龙泉青釉瓷就是诸多青瓷中一颗璀璨的明珠。早在三国两晋时期，龙泉人在烧制陶瓷过程中孕育出大自然的生命色——青绿，并赋青瓷予永恒的灵性，至今已有1600多年的历史了。在漫长的传承与发展的过程中，龙泉青釉瓷与中国古代哲学思想交织在一起，共同演绎中国传统民族文化。
龙泉青瓷制作过程中，虽然经过多次施釉的工艺，但釉层绝不沉重、模糊。釉色如湖水般莹澈，具有厚釉施透之感，匀净稳定已经成为龙泉青釉瓷的一般标准。优秀的作品还需粹美、滋润、柔和。越优秀的作品越自然，雅静相宜，回归自然之美。这与道家思想的精髓不谋而合，道家崇尚自然，主张清静无为，提倡道法自然，无所不容，自然无为，与自然和谐相处。龙泉人将青山、绿水、蓝天和草地般苍翠的青色溶进一遍又一遍的釉层，然后厚釉烧成瓷器。其釉质恬静淡雅，犹如美玉，凝聚自然界的生命之色，把美荟萃于优雅的造型和如玉的釉质。尤其釉色纯正的粉青和梅子青，把中国传统哲学中的对自然生命的赞美和“夺得千峰翠色来”的气势完美地演绎出来，尽揽自然之苍葱与润泽，与道家思想合二为一。
龙泉青釉瓷器有日用的盘、碗、杯、洗、瓶等，也有仿古的陈设器和祭器，造型千变万化，种类繁多。器形有的是婉约精致有的是阳刚大气，但器型都工巧端正自然，追求和谐、圆满、中和之美。又如其釉色的追求，以粉青、梅子青为代表的釉色之美，以多次施釉的工艺，令釉层苍翠欲滴，把中国“青釉之美”演绎到极致。
自古以来，无论在日常生活还是在艺术技艺的追求上，中国人都讲究和谐、圆满、对称、均衡的哲学。龙泉青釉瓷的器型看起来堂堂正正，视觉上和谐，造型上圆满，体现出泱泱大国的风范。
天下龙泉 匠心开物
2009年，龙泉青瓷传统烧制技艺入选《联合国人类非物质文化遗产代表作名录》，是迄今为止全球唯一被收入的陶瓷类烧制技艺。徐殷告诉笔者，当他听闻喜讯，激动之情溢于言表。他向笔者娓娓道来青瓷在世界文化交往中的前世与今生。
瓷器是中国对外交往的一个非常重要的符号和象征，龙泉青瓷在世界上有很高的知名度，被誉为世界瓷器皇冠上的璀璨明珠。美国、英国等众多国家的知名博物馆里都有收藏。2007年，“南海一号”沉船打捞出来的瓷器大多出于龙泉窑系。龙泉窑是我国历史上烧制时间最长、窑场分布最广、产量最大的窑系。龙泉青瓷烧制技艺包括粉碎、淘洗、陈腐、练泥、成型、晾干、修坯、装饰、素烧、上釉、装匣、装窑、烧成13道工序。在1700余年的传承过程中，这些工序逐渐形成了独特的青瓷烧制技艺。龙泉青瓷在宋元时期达到鼎盛，至清代逐渐衰落，晚清后曾一度停烧，新中国成立后恢复生产。现代龙泉青瓷经过50年的恢复发展，重新又走到了巅峰时期。
龙泉青瓷作为中华文化的经典在世界早已享有盛誉，是中国与世界交流的使者。从考古发现看，出土龙泉青瓷的宋、元、明时期遗址遍布全国各地。同时，作为宋、元、明时期中国对外输出的主要商品之一，龙泉青瓷也出现在陆上和海上丝绸之路沿线的大部分国家和地区。在东亚、东南亚、南亚、中亚、西亚、北非、东非、南非和欧洲等50多个国家和地区，大量的遗址都出土有龙泉青瓷，而且很多国家也有龙泉青瓷完整器传世，这体现了龙泉青瓷在全世界范围内的流布和使用情况。
近年来，龙泉青瓷相继在G20杭州峰会等国际大会大放异彩，得到了广泛关注。当地以青瓷文化为主题创建的中国青瓷小镇，打造“青瓷+”产业链，现在前来感受、体验、品赏千年青瓷文化的中外游客越来越多。据不完全统计，目前龙泉市约有1.6万人从事青瓷行业，近5年产业产值年均增长30%。
徐殷告诉笔者，他所创作的“一带一路”为主题的青瓷作品，就是要积极搭建龙泉青瓷文化与国际交流的平台，促进龙泉青瓷文化更多地走出国门、更好地走向世界。他还对笔者谈起几年前与日本有千年历史的著名陶瓷品牌备前烧传承人小野的一段佳话，当徐殷把自己精心制作的一套青瓷茶礼赠送给小野时，这个年届七旬的老匠人激动万分，竟以下跪接礼的方式表达感激之情，这让徐殷实在不知所措，他告诉笔者，这正是中华传统文化的魅力所在。近年来，在推广龙泉青瓷走向世界的道路上，徐殷频频有新的作品面世，其代表作《神州龙吟尊》赴巴黎卢浮宫展出，《一带一路》作品赴联合国巡展，其部分作品还被蒙古国博物馆收藏。
徐殷对笔者介绍，龙泉青瓷有悠久的烧制历史，从业人员众多，但研究介绍龙泉青瓷的书籍较少，于是他希望将自己的心得体会整理起来，丰富对龙泉青瓷文化和价值的探究。即将出版的《道与器》专著，共分10个主题，5万多字，计划于2021年正式出版，《道与器》一书有忆历史、赏器形、品釉色等篇章，一定程度解释了龙泉青瓷为何而美，龙泉青瓷的价值所在。
在笔者写就此文时，第三届中国匠人大会在杭州市余杭区良渚梦栖小镇拉开帷幕，以“匠心初地玉汝于成”为主题，单霁翔、赵普、张纪中、朱炳仁、杭间、纪连海等文化界、文旅产业和文化匠人代表参加。徐殷第一时间给笔者传来好消息，告知获评“十大中国名片”的殊荣。
徐殷在创作中展现自己的艺术才华，在推广龙泉青瓷文化事业上也是不遗余力，他曾说，除了创作更多道法自然、推陈出新的青瓷作品之外，他还将笔耕不辍，尽一己微薄之力，以文字的形式将青瓷这项华夏遗蕴推广于世，肩负青瓷守护人和传承人的使命和责任。
