“我对童话和哲学有着相同的热情，童话是富于幻想、感性的，哲学是严谨、理性的。这是思考的两个端点，我的绘画就是在这两端之间游走。”
“欢乐背后的忧伤，是我对内心深处的一种真实表达，用貌似欢乐的图像去表现忧伤，比直接用忧伤的图像去表现忧伤更令人动心。”
——刘野
随着社会快速发展，生活节奏不断地加快，忙碌的生活步调，使我们变得浮躁、功利及自私，我们需要寻求一种方式来排遣及抒发内心的情绪，并寻找自我的认同，而“卡通”满足了我们这方面的需求。对二十世纪出生的人来说，“卡通”是成长过程中不可或缺的成长伴侣，在它的伴随下我们知道“正义永远会战胜邪恶的一方”、“公主及王子从此过着幸福美满的日子”，卡通所传达给予我们的观念总是乐观的、积极的、美好的。在卡通的世界里是无所不能，天马行空，能满足自我的想象空间，也实现人类一部分的梦想。而随着数码科技的发展，更使卡通及漫画的流通管道更加多元化，流通的范围更跨越了国界，形成了一种共通的流行符号、共同的生活语言。1960年盛行一时的普普艺术（pop art）将日常生活中的现成物、卡通等符号或形象挪用于作品中，将通俗文化、大众媒体与艺术结合，当中最具代表性的艺术家如家迪·沃荷（andy warhol 1928-1987）、李奇登斯坦（roy lichtenstein 1923-1977）等人。然而，却造就了现今的艺术家以此类创作模式为基础，另外发展出一条属于自己的道路，有些艺术家将画中主角可爱化、卡通化或拟人化，甚至有些艺术家则虚构出属于自己的画作主角，来表现他们对现实生活的期许或是内在自我心境的呈现。而上述的创作模式已跨越国界，似全球文化的一部分，对现在资讯开放及流通快速的中国来说也无法置身事外。在此批艺术家的作品中，已看不见歌功颂德、英雄主义式的创作方式，取而代之的是色彩丰富、拟人化的卡通造型，以简单的符号及图像来传达及阐述生活美学，俨然成为另类新兴的创作模式及风格！《看得见海的房子》就是其代表之一。（代艺）
