谭梓莹
近年来，国际商业摄影领域出现一个细微变化：一些获奖作品的评审词中，越来越多地出现“人文视角”“生活感”等表述。2025年纽约摄影奖将商业摄影类银奖授予一组智能手机生活方式摄影，评语写道“以人为中心视角打破商业框架”。这组作品的创作者是摄影师张开。这一案例有助于我们观察，在高度标准化的商业摄影体系中，一种更注重现场与生活感的创作倾向如何生长。
张开毕业于中央美术学院，自2017年担任北京云开影艺文化传媒有限公司摄影总监以来，其长期为全球科技消费品牌提供视觉服务。他的工作是将具体、有时高度技术化的产品，转化为易于传播、富有感染力的市场影像。这要求摄影师在严苛的产品展示规范与生动的视觉表达间寻找平衡。
在获奖的TECNO CAMON 40 Series Lifestyle
photography works中，这种平衡体现为一种“去中心化”处理。产品未被置于构图的绝对核心，而是融入青年人在海滩、街头运动的动态场景。据奖项评语描述，部分图像使用手机抓拍，以追求更轻快、即时的画面质感。这种手法并非弱化产品功能，而是试图将其嵌入特定的生活氛围与情绪中，视觉逻辑服务于情感共鸣的构建。
这并非孤立的实验。商业摄影师某种程度上充当着“翻译者”，需将品牌的抽象理念、产品特性，与特定市场的文化语境、生活风格连接。张开的团队曾参与谷歌文化学院的合作项目，也为小米、TECNO等公司塑造产品形象。面对多元需求，其创作是一个持续的翻译过程：解码技术语言与市场策略，再将其编码为公众可感的视觉叙事。
当人工智能生成影像引发行业讨论时，这类注重现场捕捉的工作方法，其价值被重新审视。张开认为，技术演进或将自动化模式化的视觉生产，反过来促使从业者更专注于技术难以替代的部分：对真实生活情境的观察、对偶然性瞬间的判断，以及在商业限制下保有的叙事灵活性。
从更广的视角看，商业摄影领域的这种“生活转向”，或许反映了消费市场传播逻辑的演变。当技术参数日益同质化，情感体验与文化认同成为产品差异化的重要维度。商业影像因此不能止步于物理呈现，还需构建一个可信、可向往的生活语境。摄影师的工作变得更为复杂，他不仅需是技术掌控者，也需成为生活场景的观察者和叙事者。
张开的创作历程，从学院训练到商业实践，再到国际奖项的认可，为审视上述演变提供了一个具体切口。
他提示我们，即便在最讲求实效的商业视觉领域，创作依然与对真实世界的观察和理解密不可分。那些打动人心的商业影像，往往源于对日常场景中人性光亮的敏锐捕捉，而非纯粹技术或概念的空中楼阁。在影像制作日益工业化、智能化的今天，这种基于现场、关乎生活的创作根基，或许构成了其难以被完全替代的深层原因。
