《沧桑》2000年作 54×42cm 作品材质绢
《太湖渔港船长蒋怡善》45×40cm
何家英作品
何家英，1957年出生于天津，汉族，无党派人士。自幼喜爱画画，1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员;现任中国文联委员，中国美协副主席、当代工笔画协会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院名誉院长，天津美术学院何家英工笔画研究所所长。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。
何家英的人物画，特别是他的工笔人物画将古老的晋唐工笔画传统与西方绘画相融合，立足于中国文化立场，在西方人文理想与中国传统精神审美之间，建构起一个既有传统文化传承又具有时代审美特征的新型工笔画语言。他关注当下现实生活，表现当代人的心灵诉求，他以当下女性为主要表达对象，以创造性的写实手法，表达出优雅、纯净、美好的高尚境界。在新的语境下完成了中国人物画从古典到现代形态的转型。他创造了一个审美典范，他对中国当代文化建构和对30年来的中国美术发展产生了积极的重大影响。在国际上也产生着正面影响而备受瞩目。2012年在法国卢浮宫卡鲁塞尔厅举办的国际当代美术展(法国沙龙展)上，他的作品《朝露桑》荣获金奖。日本东京艺术大学诚聘何家英做正式教授，这是一百年来首次聘任中国的画家做该校教授。给中国人争得了荣誉。受小萨马兰奇先生的邀请，于2013年11月21日在西班牙巴塞罗那欧洲当代美术馆举办何家英画展，得到西班牙业界和观众的好评。
在上世纪九十年代至今的中国人物画分野，很难有像何家英作品这样如此持久地受到尊崇和关注。一方面，代表作长期地在各种场合被作为国家形象展示;另一方面，作品的品貌与格调成为了文化阶层的范本及至街头巷尾的谈资。
我们知道，一位画家的气质往往决定绘画的风格与面貌，这在西方哲学意识形态中的解读一直存在，在东方语义中也可以概括地称之为“心源”。或者通俗地讲，画家的每一幅作品都是与心灵最深处的自己相遇。而笔者在自身艺术实践的探索中发现，何家英的这种气质一直纯正、纯粹地存在着。
何家英出生于在20世纪五十年代，在建国初期后长久的时间内，直到何家英的第一本画集出版发行，人们哗然;人们触摸到画中人的“真切”;这不啻中国绘画的一束光亮。也许何家英只是想描述眼前这样一位鲜活的形象，他只是想实现高超的技法与每一位人物灵魂的高度契合。可是在《秋冥》中，那样高远明静的蓝，却有一位蜷曲着似乎需要保护的充满遐思的少女。何先生熟练应用起古人“沥粉”的高妙，为人物编织的毛衣，你是否感到了一丝温暖?而在芭蕾舞者的后台，透过在绢质界面罩染的薄薄的丝袜，你可否听到一声轻微的怜息?何先生要言说什么呢?是《红苹果》中的苹果，是《酸葡萄》中的葡萄，抑或是《清明》中白衣少女捡拾起的花瓣?他笔下几乎所有的女性都低眉敛目、不苟言笑，如果说城市的少女是谓高傲，那么何以在《十九秋》的画面中，那些穿行在田间的村姑也如此沉静呢?
笔者观摩何家英作品数年，教学中亦使学子们临写范本，我一遍又一遍地研磨揣度，从早期作品《魂系马嵬》开始，毋论历史题材、现实题材;毋论乡土还是城市;毋论着衣、甚至不着衣的人体画，我看到的都是作品中充满的静穆的表达。
世事的芜杂，人生的际遇，哪怕在文人们躲进小楼之后也需“留得清气满乾坤”的气概。这可能是一介文人墨客与“自然”所能抗衡的最后一点担当。在日复一日地繁复劳作后，何家英把深藏在文人骨相中的“沉重”转化得如此轻盈，透过薄薄的绢帛与层层尽染，先生双手所奉的正是这一纸清隽之气。
这也许就是我们观察何家英作品的维度。就像拨开媒材、界面、表达方式等所有这些外观的藩篱，你会看到一片清澈的湖面，波澜不惊，无人垂钓，水雾正在慢慢退去，渐渐泛起波光……
人们需要这片湖泊，无疑。在广阔与广泛的受众层面，它还原了大家许多年前的心底勾陈，我想，它更是当下我们依然希望坚守的那些向往……这难道不是一个大时代的述求吗?也许，何家英作品所引发的“文化现象”，其作品所承载的就是这样一个宏大而沧桑背景下的一种中国绘画的普世价值吧!
中国艺术研究院博士后
西安美术学院副教授 张乐
