■ 雪兰
叶清华，字逸清，号渡者。1974年生于四川成都。其家学渊源，自幼受祖父教诲，学习书法，在其学习书法的过程中兼习绘画。受到蜀中大家张大千、陈子庄的深刻影响，并得到陈子庄先生嫡传弟子田明珍先生指教。这给自己绘画事业打下良好的基础，在其专业美术院校学习期间，对古代宋元山水的临习和对晋唐时期青绿山水，重彩壁画情有独钟。在一定程度上取得较好的成绩。
近年来，叶清华在不断加深传统绘画的基础上对泼墨和水墨的研究有了新的认识，不忘传统，走进生活。
叶清华的作品，在自己探索追求的道路上，他始终坚持人品学养、笔墨功力，风格特性的准则，总能突出那奇拙苍润、浑厚华滋的艺术特质。画幅中使人感到无限的生机，一种郁勃之气回荡在其间。特别是那种神奇的笔墨，灵动的意蕴，特别有个性的画风，透出一种风骨嶙峋、至淡隽永、层叠峦峰、超凡脱俗的审美情蕴。一扫心中的沉闷俗气。激发人们无限审美情趣与特殊美学价值，使中国画的认知有了更深的价值取向，特别在当今社会，使中国画这一特别的艺术形式更亲切的贴近社会与生活，使更多的人更好的了解中国画的博大精深。
叶清华认为，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。
在接受记者采访时，叶清华表示，“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。
叶清华表示，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合“中国绘画注重意境”的审美理想。水墨画讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。水墨画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
对于艺术与自然的问题，叶清华也有自己的独到看法。他说，“外师造化，中的心源”是唐代画家张躁在画学中提出的不朽名言，一直流传至今。他概括了客观现象-艺术意象-艺术形象的全过程。这就是说，艺术来自于现实自然美，以自然为源泉。就要求画者在绘画之前，在反映这种以自然美成为艺术美之前，必须先经过画者主观情思的熔铸与再造，使客观的形神与画者主观的情思有机统一，反映出画者主观情思再构建的烙印。
叶清华是一位有才华的青年画家，看他作画，一墨落下，左右逢源。笔笔生发，总有使人感到笔墨的走向而惊奇，看来似不经意，其实是他深厚的生活与传统笔墨功底，有其自身笔墨的生发法则。
山水画笔墨的章法的学习和积累，很重要的一个方面是对山水势态变化的研究，一副好的山水画就是处理好峰峦岩嶂的相互关系，而整个画面中峰峦岩嶂永远都是主题，树木是依附在山石上的，道路泉脉都在山石间时隐时现，在处理这些主次关系上他总能做到一条脉络贯穿整个画面，其势如龙，在你面前蜿蜒游走。大处有起有落，突出主题，而且很注重自身绘画的倾向性，整个画面的开合，有一种清新的感觉，但小处一点一画也很在意，以至每下一笔，总能让细小为画面增势。
在叶清华的作品中，无论大气磅礴、连绵耸立的山脉，禅意寂静的山林，还是炊烟袅袅的原始村庄，都充满着温馨的暖意。色彩淡雅、格调鲜明，让观者看后有一种视觉高远的享受，并从中感悟到大自然无穷的魅力，更从纷扰的生活中排除烦恼找到希望。当然这除了他对自然之美的领悟能力之外，更主要是他热爱生活，乐观向上的人生观的一种体现，也是他性格在作品中的流露，从而折射出他追求真善美的那种心境。
他严格地遵循艺术源于生活而高于生活的创作原则。因此，他非常重视深入生活和搜集素材。他面对自然，将这种对自然的热爱，沁入骨髓，透进脑海，变成血液的部分，以全景式的构图展现出山川的壮丽恢宏、幽深远邃。他的作品让人感受到岚气梦绕，感受到山川伟岸，是师造化的典范代表。
观叶清华的作品，感觉他是通过细节增益其势，积累气势，最后完成整个画面的大势，在大势中不断寻求变化，力求排山倒海的浑厚气势。这是叶清华在近年的作品中一个非常明显的变化。其变化的规律来自生活，也是来自传统。通过用笔墨修炼的深化，强调笔墨的巧妙布置。然而能突出气势，整体浑然，作品显得变幻无穷，妙趣横生。
