本报记者 周红 报道
徐平，1958年生，四川成都人，硕士研究生毕业。现任中国中原书画院客座教授，四川美术家协会会员，成都市美术家协会会员。
初识徐平，黑发浓密、英气壮硕、声如洪钟，看不出其已年过5旬。细看其画作，或山水、或松鹤、或寒梅、或绿竹……风格各异、画法繁多。其画风如其人，充满了思想、文化、生命、神气，造诣颇深，让人惊叹：南人北相、文人武相，真人不露相。其画作获奖无数，名噪川内外。
一方水土养一方人。徐平生于南方，从军北方，走南闯北，阅历无数。其虚怀好学、勤于研习的特质，致使其画作既不失南宗的温润秀气，又充满了北派的雄奇壮美。智者爱山，徐平的山水画多数描绘的名山大川，如雄奇的三峡、秀丽的峨眉、苍芒的黄山、峻美的巴山，这些画作往往采用传统的深远法，用凌空鸟瞰式的全景构图，远近感、空间感极强，充分展示出大自然的壮丽辽阔。徐平着墨无碍，用笔流畅，随意中透出霸气。观山水，巉岩峭壁、云山烟渚、飞流瀑布，气势恢宏，直摄大自然魂魄，沁人心脾。赏其松鹤，挺秀苍劲、气韵生动，笔力雄健，震撼人心。
倚门而望拜老师
徐平最初涉足人文学科，后涉足法律专业，硕士研究生从事经济学研究。其与文墨结下不解之缘，尚需从其幼时说起。
徐平涉足文墨绘画，充满了传奇色彩。早在20世纪70年代初期，当时的情况是绝大多数人吃饭都成问题，成都到处都是瓦顶木板房，一座连着一座就像铺面。
有一次，徐平放学回家，走在成都的一条街上，遇见一位正在绘画的老先生，引起徐平的极大兴趣。自此之后，每当徐平经过此处时，都会驻足停留，倚门观望老先生绘画。这个背着书包的小娃娃很快引起了老先生的注意，“小娃娃，你喜欢画啊？”老先生饶有兴趣地问道。老实却嘴很甜的徐平直接拜师，“爷爷，我想拜您为师，学习绘画！”老先生和蔼可亲，让徐平进了门，也没举行任何拜师的仪式。自此，爷孙俩成了师徒，老先生擅长松鹤，徐平学习水墨画，对山水松鹤喜爱有加，这一坚持就是三十余年。
梦里白鹤飞下纸
徐平特别喜欢画画，孩童时的课本上满是徐平的涂鸦作品，甚至不放过课本的一点边角空余。对于徐平的这种爱好，其他老师都严厉批评他，唯有美术老师——一位女先生，反而大力支持、鼓励徐平，赞扬徐平画画优秀，将来肯定是个大家。在美术老师的点拨、鼓励下，徐平儿童时期对画画的执着与自信受到极大的鼓励。孩童对待老师的心态既是天真的，也是最崇敬的。既然美术老师都认为自己将来一定会成为绘画大师，那自己将来一定会成功的，徐平心里暗下决心，一定不辜负美术老师的期望，自己一定要努力，争取在绘画方面取得最大的成就。徐平这样想，也这样去坚持了。这份信念、这种坚持一直伴随了徐平的成长之路。
上中学后，经美术老师介绍，徐平认识了油画老师肖继东。肖老师非常器重徐平，让他可以随时进入自己的画室，学习素描。从此以后，徐平就开始尝试把中国的水墨画与外国的素描、油画等技法结合到一起，走一条自己的艺术之路。到了高中，徐平也比较幸运，遇到了一个同样信任、支持自己的美术老师。老师把画室钥匙交给了徐平，让徐平自由出入画室，学习、观摩绘画。在画室里，徐平见到了等待临摹的实物，如希腊式的鼻子、人物头像等静物，加上启蒙老师口授心传的绘画技巧，以及中学时期学习的美术理论，加深了徐平对国画、西洋画的感性和理性的认识，为徐平的艺术之路打下了牢实的基础。
父母的无私支持，老师的热忱指导，加上自己骨子里对画画说不清、道不明的喜爱，让徐平主动去学习绘画，主动探索绘画技巧，主动地去谱写自己的艺术之路。绘画，成为徐平生命中重要的一部分。
徐平的绘画艺术之路中，总会有大量的点点滴滴，被深深地刻入其脑海。当初拜启蒙老师为师的那一刻，徐平至今还记忆犹新。老师最初教他学习画青松、画白鹤，一月之后，因为绘画技巧的提高，老师称赞其画里透着“神气”。就因为老师这一句话，徐平晚上做梦时梦见自己所画的白鹤从画上飞了下来，犹如神笔马良的感觉。当时的感觉，那就是对艺术最深层的理解，画在画者的精神世界里活了。
没有放弃而是融入
徐平最终没能走上职业画家之路，最大的因素来自家庭。徐平的父亲，作为一位军人，对他的影响甚深。当时对军人的崇拜与感动是至高无上的，比如，雷锋、邱少云等光辉形象广泛宣传，让年轻人热血沸腾。对军人的崇拜，对军旅生涯的热爱，让徐平恋恋不舍地放下画笔，毅然参军。即便如此，徐平的一生，仍与绘画结下不解之缘，画笔毅依然随其一身，即使以后经历了无数人生之路。
刚下生产队当知青时，住的屋子破旧不堪，四周的墙都是土做的。生产队劳动空闲之余，其他5个知青挤在简陋的大堂里，坐在老旧的桌子旁，开始打科插诨，不知所事。而徐平则始终坚持自己的绘画之路，没有绘画用的白纸，就把包装用的牛皮纸当做宣纸；没有毛笔，就用农村烧火后留下的树碳来代替。小心翼翼的将纸平铺在桌子上，全身心地投入到绘画意境之中，一幅幅的艺术作品，就这样诞生了。一幅毛主席长征时带五角星帽的肖像，跃然纸上、生动灵活。最后大家一致要求，把这幅作品悬挂在堂屋里。
平时有空，徐平就坐在池塘边写生，观察水中嬉戏的鸭子、风中摆动的树枝、绿色的远山，这些写生和意境，为徐平未来成竹于胸、下笔如有神的绘画打下牢实的基础。
一天，公社管理知青的党委副书记来看望知青们。一进入徐平他们的家门，就看见堂屋里挂的那幅毛主席肖像画，立即被这幅栩栩如生的画所吸引。党委副书记盯住这幅画良久之后，才迟迟问其作者为何人。众人皆答是徐平，书记也没做声，视察完毕便走了。2个月后，村里的喇叭响起，要求徐平带半斤米去公社报到。徐平非常纳闷，因为只有去公社开会时才要求带米去，交给公社食堂。徐平到了公社，分管教育文化的书记为徐平解惑，原来公社需要出一版画报，却找不到可以胜任的人，即使公社的那位美术老师，也无法解决此事。因为徐平画的那幅毛主席像被传扬开，并获得大家的好评。因此公社慕名找到徐平，想让他回成都参考临摹画。画一临摹完，徐平在公社更加出名了。在公社期间有饭吃，有补助，有肉票、油票……还有劳动工分，从此开始轻装踏上另一条人生之路。当时美术教师严重匮乏，徐平便当上了公社的美术教师，受聘于成都市龙泉驿区洪安中学。其后徐平的作品《松鹤延年》，获得“成都市中学美术老师作品展”一等奖。
结束知青生活后，徐平面临三条可供选择的人生之路：入四川美术学院学习、入鲁迅美术学院学习、参加解放军。顺应时代的潮流，以及内心的冲动，徐平选择了参加心中向往已久的解放军。军旅生活，紧张严肃，一切按部就班。在如此单调、紧张的生活中，徐平的心仍然无法“安分”，对绘画艺术的执着追求，扎实的绘画基础，让徐平走过另类的军旅生涯。凭着扎实的绘画基础和一幅行云流水的毛笔字，徐平很快当上了军队文书，写起了硬笔书法，办起了板报。入伍以后，徐平仍坚持笔耕，其美术作品《活雷锋》获“沈阳军区六十四军美术创作展”二等奖。此后，作品《雄风依旧》获“建党八十周年四川美术作品展”三等奖；《喜看天下十丈松》获“第四届中国画展”优秀作品奖。
徐平最得意之作，是8年前获得“海峡两岸艺术家美术作品展”精英奖的《巴山春色》，此幅作品被徐平捐献给组委会，同时其本人被评为了“海峡两岸人民艺术家”。不是因为荣誉而记忆犹新，而是那份对他人的爱心而情愫深埋心底。其作品《春回巴山》、《巴山秀色》、《峨眉金辉》、《巴山情韵》等，先后为日本友人和中央及省级有关部门领导珍藏，《峨眉清泉》也有幸被千年古寺石经寺保存。
人品如画品
做人要淡泊，要经得起诱惑，尤其在名利上。作画也是如此，心静则明，静处求之，只有杂念除净，抛却浮躁，去留无意，宠辱不惊，有舍有得，才能创作出好的作品。艺术要净化人的心灵，首先要净化自己。这点与写作相同，只有先感动自己才能感动他人。文化要影响他人，首先自己价值取向必须正确。正所谓人如画，画如人，尤其是写意心生的国画和画国画的人。虽然常有追名逐利者或人不如画，或画不如人，但真正追求艺术者，人品如画，断然不可分开。徐平在部队的大熔炉里冶炼了几年，成长了几年，又在宣传文化战线摸爬滚打了十几年，自然少了些急功近利，多了份超然淡定。在他身上，画品人品，互为表里，浑然天成；他的画里，直可以看到他光明磊落的品性，大气豪迈的人生，军人的铮铮铁骨。
更重要的是，徐平心中有种传播传统文化的责任感，一种身为宣传文化工作者的惯性。他表示，退休后可以义务为有志学画的人指点、培训。只有放下名利，除净杂念，才能随心画出想要的东西
做人要知感恩，徐平尊师重义，时常将老师挂在嘴边。他常说滴水之恩当涌泉相报，仇不能报，但恩必须得报。反观时下年轻人，还未学成，就自以为了不起。认为天赋异禀，并非老师功劳，落名出展从不见老师名字。还没成形，就把源头断了，没有源头哪来活水，注定不会走得更远。
徐平非常敬佩那些近乎隐居的大家，他们在社会上露面不多，却在圈内影响深远，默默为社会做贡献。他们不善包装，在家勤习苦练，埋首创作。这里面包括许多徐平的老师，因此，徐平也希望能为自己的老师们尽一份力。
与时下浮躁名利的中青年画者相比，老师们的淡泊名利让徐平潜心画画的同时，也表示了对现在画坛“另类风”的担忧。功利本身没有错，没有一点功利，以画为生的人难以生活。重复画家生前落魄，死后辉煌的经历也是艺术家的悲哀。
深陷功利，掉进陷阱，无法自拔就是画者的问题。追逐金钱，拿着创新当令箭，画者难以突破，作品也让观者云里雾里，不知何意。徐平语重心长地说，年轻人真的需要克服浮躁的心，脚踏实地，继承中国自己的民族传统。
