■ 华鑫
原创 脱胎换骨之痛
房涵毕业于全国数一数二的专业美术院校——中国美院。而其专业又是美术院校中的多媒体影视方向。也就是说，他综合了影视舞台导演与美术画师的技艺与能力。在导演制作了多部多媒体剧目和商业影视项目后，积累了相当程度经验的房涵萌生了自己原创IP的想法。彼时，他的孩子刚刚出生，作为创作者的房涵自然也想让自己的作品在自己孩子的童年里占据一席之地，伴其成长。但房涵非常清楚，一旦要开始这个IP的原创工作，就是一个从头开始的万里长征。而第一步就是把自己好好的商业影视公司回炉重塑，变成摸着过河的原创IP团队。而团队的配置也会因为针对原创而进行重新部署，那自然就没法进行太多的商业项目制作。
众所周知，原创是很消耗资本的，在作品没有得到外界的认可前，很难有资金会愿意介入。所以，《恐龙爸爸》IP在初创阶段，完全是在燃烧房涵的原始积累。公司账上的数字和他个人的积蓄都在以肉眼可见的高速下坠。好在房涵以其冷静的项目控制力和强大的导演能力，牢牢把握住了IP样片的制作节奏，最终顺利地产出了一支8分钟左右的电影级动画CG短片。这支短片非常精彩，以至于房涵在现今提及它时，依然还是十分激动。它糅合了房涵想要表达的一切。音乐剧为皮，动画CG演绎为骨，海派文化内容为肉，父女亲情为精神内核，展现了一段浪漫而温馨的奇幻冒险。在欣赏过后，真的让人意犹未尽，拍案叫绝。就像《少年派的奇幻漂流》一样，很难在观看后感受不到创作者的情怀。
进取 双线作战之勇
在有了这个充满爱与梦，当然也展现了极高的技术实力与艺术能力的样片后，房涵度过了那个痛苦的初创期。样片好评如潮，获得了资本和平台的认可。于是房涵着手下一步的计划。他将IP版图扩大，扩展成动画片和舞台剧两个支线。从线上和线下两个角度来实现IP在目标人群中的认知度提升。但超乎他想象的是，他的工作强度，也开始疯狂上涨。动画剧集每一集都是数倍于样片的时间，所以剧本，分镜，设定，模型，渲染，也都是数倍于之前的工作量，房涵每一步都需要亲自确认。
另外一边，舞台剧的剧本，坐排，联排，合成，甚至剧场的洽谈，票务的合作，也都要亲力亲为。令人吃惊的是，房涵始终保持着高涨的热情与战斗力，活跃在两个战场，双线作战，并取得赫赫战功。动画剧集获奖无数，被国内大平台纳入优秀作品扶持计划，进而推动下一步合作。舞台剧系列在上海杭州等地轮番上演，赢得了大量人气。每一场演出，房涵都会在现场，亲眼目睹孩子们与演员疯狂而欢乐地互动，这是给他最好的补给能量，能消除他一切的劳累和辛苦。也是对不理解他的人最好的解释与证明。
先锋 雕琢矩阵之心
《恐龙爸爸》。这个孩子和父亲共同成长的故事集倾倒了数不尽的孩子和他们的家长们。所以房涵的内容矩阵又在进一步扩展。除了继续动画剧集和系列舞台剧的内容制作之外，还开辟了两块新的阵地：艺术教育和衍生周边。首先是艺术教育，分为线上线下，线上利用自己专业领域的优势，利用IP热度做包装，结合动画内容进行绘画课程的教授。线下则结合舞台剧的内容进行儿童戏剧培训，让小朋友们直接参与到《恐龙爸爸》的IP内容里来，而不是仅仅以观众和读者的形式存在。这样他们就是IP最好的传播者。而在衍生周边这块，房涵甚至直接布局了NFT艺术藏品，要将《恐龙爸爸》文化输出到国际市场上。这无论是在眼界还是速度上，都是国内动画IP相当先锋的做法。
不论此举是否冒险，NFT艺术藏品是存在的，并不会陨灭，始终可以保持“输出”的状态。而在WEB3.0的时代，有NFT艺术藏品对于IP本身来说也是必然的创作储备。并且能在内容矩阵中互相调配利用，不存在浪费的可能。这种思路让人很是佩服。房涵有梦想，有热爱，有专注，有坚持，这个“恐龙爸爸”的爸爸，定会在自己创作的美好国度，带着孩子们一起与爱共舞，与梦飞翔。
